Рекомендуем

BYRD Charlie

БЁРД Чарли

Charles L. ‘Charlie’ Byrd

16.09.1935, Чукатук, шт. Вирджиния

02.12.1999, Аннаполис, шт. Мэриленд

Начал играть на гитаре в школьном оркестре, затем в армейском бэнде. В 1946 приехал в Нью-Йорк. Через несколько лет увлекся классической гитарой, в 1954 по-ехал в Сиену (Италия), чтобы брать уроки у Андреа Сеговии. В 1955 начал выступать с сольными концертами, исполняя наряду с джазом классическую и народную испанскую музыку. В 1959 гастролировал в Европе и на Ближнем Востоке с биг-бэндом Вуди Германа, в 1961 — со Стэном Гетцем в Латинской Америке. После этих гастролей вышла уникальная пластинка Jazz Samba (1962) с хитами Антонио Карлоса Джобима Desafinado, One Note Samba, положившая начало повсеместному увлечению босса-новой. Его увлечение латиноамериканскими танцевальными ритмами отражено на пластинке Brasilian Soul, отмеченной премией Grammy. Бёрд — автор нескольких школ игры на гитаре. Самая известная композиция — трехчастная сюита Blues Sonata (1959).

ЗАПИСИ

• The Spanish Guitar Of Charlie Byrd (1957)
• Blues For The Night People (1957)
  
• Byrd In The Wind (1959)
  
• The Guitar Artistru Of Charlie Byrd (1960)
  
• Blues Sonata (1961)
  
• Jazz Samba (1962)
  
• Byrd At The Gate (1963)
  
• Once More! Bossa Nova (1963)
  
• Byrd Song (1965)
  
• Charlie Byrd Plays VillaLobos (1968)
  
• Greatest Hits Of The 60s (1969)
  
• Byrd Man With Strings (1969)
  
• Latin Byrd (1980)
  
• Latin Odyssey (1982, с Лауриндо Альмейдой)
  
• The Bossa Nova Years (1991)
  
• Charlie Byrd/The Washington Guitar Quartet (1992)
  
• Moments Like This (1994)
  
• The Return Of The Great Guitars (1996)
  
• Byrd Song — Charlie Bird With Voices (2003)
   

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник"     → купить книгу

 

(с) Все права защищены. Правила использования материала

 

Есть что добавить? Просто напишите нам:

 

 

---

 

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию) 

 
 

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке