BURRELL Kenny

Гитарист. Его игру отличает не только блестящая техника, но и отличное чувство формы. Эллингтон назвал Баррела своим любимым гитаристом, хотя Баррел никогда не играл в его оркестре.

БАРРЕЛ Кенни

Kenneth Earl ‘Kenny’ Burrell

31.07.1931, Детройт

Рос в музыкальной семье. В 12 лет вместе с тремя братьями организовал школьный бэнд, в 1947 начал выступать с Томми Фланаганом, чуть позже в ансамблях Элвина Джонса, Юзефа Латифа, Пеппера Адамса, Пола Чеймберса. В 1951 играл с Диззи Гиллеспи. В 1952–53 занимался классической гитарой в Детройтском университете и получил степень бакалавра музыки. С 1951 выступал в основном в составе трио, в 1955 заменил заболевшего Херба Эллиса в трио Оскара Питерсона. Записывал пластинки с Тэдом Джонсом, Хэмптоном Хейвсом, Хэнком Мобли, Фрэнком Фостером, Тони Скоттом, Джоном Колтрейном, Стэном Гетцем и другими (13 альбомов записал только с Джимми Смитом). В 1970 открыл в Нью-Йорке гитарный клуб, продолжал гастролировать с ансамблем звезд американского джаза. С 1979 живет в Лос-Анджелесе, преподает и работает в студии. В 80-е годы занимался исследованием творчества Дюка Эллингтона, выпустил серию альбомов Ellington’s Forever. В дальнейшем предпочитал играть в трио. В 1985–86 выступал в Европе с оркестром Philip Morris Superband.

ЗАПИСИ

Introducing Kenny Burrell (1956)
Blue Moods (1957)
Trio Guitars (1957)
Blue Light. Vol. 1–2 (1958–59)
Kenny Burrell With John Coltrane (1962)
Blue Bash (1963, с Джимми Смитом)
Midnight Blue (1963)
Guitar Forms (1965, с Гилом Эвансом)
The Best Of Kenny Burrell (1967)
Night Song (1968)
Ellington Is Forever. Vol. 1–2 (1975–76)
Live At The Village Vanguard (1978)
Listen To The Dawn (1987)
Guiding Spirit (1990)
Live At The Blue Note (1997)
Love Is The Answer (1998)
Round Midnight (1999)
Lucky So And So (2001)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.