BUCKNER Milt

Пианист, органист и вибрафонист. В 30-е годы первым начал использовать на фортепиано технику блок-аккордов (другое название «техника связанных рук»), развитую впоследствии такими пианистами, как Джордж Ширинг, Рэд Гарленд и Оскар Питерсон.

БАКНЕР Милт

Milton ‘Milt’ Buckner

10.07.1915, СентЛуис, шт. Миссури

27.07.1977, Чикаго

Рано осиротел. Воспитывался в Детройте в семье дяди, в юности занимался фортепиано и композицией. В 1934 вместе с братом, саксофонистом Тэдом Бакнером, попал в оркестр McKinnie’s Cotton Pickers. В 1941–48 был пианистом, органистом и аранжировщиком в биг-бэнде Лайонела Хэмптона. Его хит Hamp’s Boogie Woogie (1935), как и некоторые другие композиции, в немалой степени способствовал успеху оркестра (к тому же он написал 15 вариантов аранжировок темы Лайонела Хэмптона Flying Home). В 1948–50 руководил собственным оркестром, но бизнес не пошел, поэтому в 1950 на три года вернулся к Хэмптону. После 1952 выступал в клубах Нью-Йорка в трио, играя преимущественно на электрооргане, иногда приглашая таких музыкантов, как Иллинойс Джеккет, Сэм Вудинг, Джо Джонс, Рой Элдридж. В 70-е годы регулярно появлялся на крупнейших фестивалях Америки и Европы.

ЗАПИСИ

Milt Buckner Piano (1953)
Rockin’ With Milt (1955)
Rockin’ Hammond (1958)
The New World Of Milt Buckner (1962)
Milt Buckner Plays Chords (1966)
Them There Eyes (1968)
Black And Blue Stomp (1973)
Boogie Woogie USA (1977)
Green Onions (1977)
Unforgettable (1979)
The Early Years. 1947–53 (1985)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.