BYRON Don

Кларнетист, аранжировщик. Стал известным в конце прошлого века как универсальный исполнитель (играет академическую музыку, фри-джаз, сальсу, клезмерские песни). Байрон сказал однажды, что хочет «сделать кларнет более заметным инструментом в современной му

БАЙРОН Дон

Don Byron

08.11.1958, НьюЙорк

Родился в семье музыкантов, отец — саксофонист, игравший в калипсо-бэнде, мать — пианистка. Учился играть на кларнете сначала в консерватории Новой Англии, затем в школе Беркли в Бостоне. В студенческие годы входил в «Регтайм-бэнд Консерватории Новой Англии» (руководил Гантер Шуллер). В 1980 собрал в консерватории клезмер-бэнд, а также играл в латиноамериканской группе. С 1985 живет в Нью-Йорке, становится востребованным студийным музыкантом. Записывался с Ральфом Питерсоном, Реджи Уоркменом, Биллом Фризелем, гастролировал с биг-бэндами Дэвида Мюррея и Мерсера Эллингтона (играл на баритоновом саксофоне). В 1993 проявил интерес к фри-джазу, а через три года — к ретро-музыке. В альбоме 1996 Bug Music восстановил звучание оркестров Раймонда Скотта, Джона Кирби и раннего Дюка Эллингтона. Журнал Down Beat писал о нем: «Байрон способен находить безошибочные музыкальные проекты и добиваться потрясающих результатов, используя самые неожиданные идиомы и не обращая внимания на установленные догмы». Сам же он как-то сказал: «Мне нравится играть сложную, необычную музыку».

ЗАПИСИ

Taskegee Experiments (1992)
Don Byron Plays The Music Of Micky Katz)
This Land (1993)
Music For Six Musicians (1995)
Bug Music (1996)
Nu Blaxplotation (1998)
Romance With The Unseen (1999)
A Fine Line: Arias and Lieder (2000)
You Are # 6: More Music For Six Musicians (2001)
IveyDivey (2004)
Do The Boomerang. The Music of Junior Walker (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.