BVARD Jaki

Пианист. Один из виртуозов, одинаково вдохновенно исполнявший как традиционную, так и современную музыку. Помимо фортепиано играл на саксофоне, флейте, трубе, тромбоне, контрабасе, гитаре и вибрафоне, хотя на этих инструментах предпочитал не записываться.

БАЙЕРД Джеки

John A. ‘Jaki’ Byard

15.06.1922, Ворчестер, шт. Массачусетс

11.02.1999, НьюЙорк

Учился играть на фортепиано с восьми лет, юношей регулярно выступал в клубах Бостона, во время службы в армии (1941–46) играл с Кенни Кларком. В 1946 вернулся в Бостон, играл в разных группах и начал выступать с сольными программами. Работал в ансамблях Эрла Бостика (1949–50), Херба Помероя (1952–55), в биг-бэнде Мейнарда Фергюсона (1959–62), в группе Чарльза Мингуса (1963–70). Параллельно сотрудничал с Эриком Долфи, Букером Ирвином, Доном Эллисом, Чарли Мариано, Роландом Кёрком, Элвином Джонсом и др. В 1965 выступил в Берлине в дуэте с Эрлом Хайнзом (в 1972 записал с ним диск Duet). C 1969 занимался педагогической деятельностью, читал лекции и проводил мастер-классы во многих консерваториях и университетах северо-востока США. Выезжал на гастроли с оркестром Кларка Тэрри, с группами Зута Симса, Пола Дезмонда, Эллы Фицджеральд, с организованным им же в Бостоне бэндом Apollo Stompers, с трио (Эрни Уилкинс — саксофон, Мэйджор Холли — контрабас).

ЗАПИСИ

Blues For Smile (1960)
Here’s Jaki (1961)
The Sunshine Of My Soul (1961)
Jackie Byard With Strings! (1969)
Family Man (1978)
Improvisations (1983)
Phantasies (1985)
Involution (1988)
«Эрик Долфи. Избранные записи 1960–61» (1990)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.