ANDERSON Ernestine Irene

Вокалистка. Сначала добилась известности как блюзовая исполнительница, позже начала петь джазовые стандарты и была признана «новой Эллой Фицджеральд и Сарой Воэн».

АНДЕРСОН Эрнестин

Ernestine Irene Anderson

11.11.1928, Хьюстон, шт. Техас

В 15 лет начала выступать с группами ритм-энд-блюза, в 1947–49 работала в оркестре Джонни Отиса, в 1952–53 — в бэнде Лайонела Хэмптона. После 1943 пела в клубах Нью-Йорка и записывалась с Джиджи Грайсом. Летом 1956 вошла в американский ансамбль, гастролировавший в Скандинавии под руководством шведского трубача Рольфа Эриксона, а запись с оркестром Харри Арнольда (Hot Cargo, 1957) принесла ей известность в Соединенных Штатах. В 1958 журнал Down Beat назвал ее «новой звездой» в связи с появлением ее пластинки Ernestine Anderson (с Питом Руголо). С 1965 жила в Англии, выступала то в Европе, то в Америке, записала песню He Says He Loves Me для фильма «Потерянный» с Сиднеем Пуатье. Американская джазовая карьера началась в 1975, когда ее менеджером и контрабасистом стал Рэй Браун. Сенсацией стало ее выступление на фестивале в Конкорде (шт. Калифорния) в 1976. Ее альбом Make Your Move To Soon был номинирован на премию Grammy. В 1985–90 пела с биг-бэндом Джина Харриса (Philip Morris Superband), затем c оркестром, которым руководили братья Клэйтон (Джон и Джефф) и Джефф Хамильтон, а также с трио Хэнка Джонса и ансамблем Бенни Картера. В середине 90-х переехала в Сиэтл, что не мешало ей выступать на фестивалях и петь в клубах.

ЗАПИСИ

Fascinating Ernestine (1959)
Moanin’, Moanin’, Moanin’ (1960)
Hello Like Before (1976)
Sunshine (1979)
Never Make Your Move Too Soon (1981)
Big City (1983)
When The Sun Goes Down (1984)
Be Mine Tonight (1986)
Live At The Alleycat (1987, с бигбэндом Фрэнка КаппаНэта Пирса)
Boogie Down (1990)
Now And Then (1993)
Blues, Dues & Love News (1998)
Isn’t It Romantic (1998)
I Love Being Here With You (2002)
Love Makes The Changes (2003)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.