ART ENSEMBLE Of CHICAGO

Чикагский художественный ансамбль

ART ENSEMBLE Of CHICAGO

Один из ключевых ансамблей фри-джаза 70–80-х годов, главный проект Ассоциации в поддержку творческих музыкантов. Группа была создана в Чикаго в 1968 саксофонистами Джозефом Джерменом, Роскоу Митчеллом, трубачом Лестером Боуи и басистом Малачи Фейвором. В течение года квартет никак не мог подобрать барабанщика, но через год в Париже музыканты нашли наконец нужного исполнителя — перкуссиониста Дона Мойе. В 1969–70 в течение полутора лет квинтет играл в парижских клубах, записал 12 альбомов и к началу 70-х годов стал известен у себя на родине. В 1973 году ансамбль с огромным успехом выступил на фестивале в Ньюпорте, в следующем году — в Монтре (Швейцария), а затем, после гастролей в Японии, получил ангажемент в нью-йоркском клубе Five Spot. В дальнейшем квинтет ежегодно гастролировал в Европе, дважды — на фестивале в Ньюпорте (1979, 1980) и записывал альбомы с другими музыкантами (например, с Сесилом Тэйлором или хором из ЮАР). Квинтет добился успеха благодаря удачному синтезу авангарда с традиционными формами джаза, рок-н-роллом, блюзом, африканским фольклором. Джозеф Джармен в одном из интервью сказал: «…наша музыка — синтез всех форм музыки Вселенной. Музыка черной расы соединяется с элементами музыки европейской». Музыканты считали себя миссионерами и утверждали, что исполняют не джаз, а «великую черную музыку». Но основой музицирования все-таки стал фри-джаз, который позволял, как сказал Лестер Боуи, «…полностью выразить свои чувства». Кроме того, выступления ансамбля — это яркое театральное действо. Сцена, как правило, уставлена экзотическими ударными инструментами, на которых играет не только Дон Мойе, но и все остальные исполнители. Используется также огромный арсенал народных духовых инструментов. Желая подчеркнуть связь с музыкой народов Африки, музыканты раскрашивают лица ритуальными рисунками, надевают экзотические одежды и головные уборы. «Наша музыка отражает жизнь и призывает к добру», — сказал Джозеф Джармен. После смерти Лестера Боуи ансамбль (трио) выступал значительно реже. Один из запомнившихся концертов состоялся в 2000 в Центре искусств в Ньюарке.

ЗАПИСИ

A Jackson In Your House (1969)
The Spiritual (1969)
Tutankhamun (1969)
People In Sorrow (1969)
Message To Our Folk (1969)
Chi Congo (1970)
Live. Vol. 1–2 (1970)
Live At Mandel Hall (1972)
Fanfare For The Warriors (1974)
Nice Guys (1978)
Among The People (1980)
Urban Bushmen (1981)
The Alternate Express (1989)
Naked. 1984–85 (1989)
Dreaming Of The Masters Suite (1990)
Thelonius Sphere Monk (1992, с Сесилом Тэйлором)
Coming Home Jamaica (1998)
Naked (2000)
The Meeting (2003)
Tribute to Lester (2003)
Sirius Calling (2003)
NonCognitive Aspects Of The City (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.