ALMEIDA Laurindo

Гитарист, один из первых популярных латиноамериканских гитаристов в США. Стал известен как солист оркестра Стэна Кентона и исполнитель классических программ (Бах, Гайдн, Вилла-Лобос).

АЛЬМЕЙДА Лауриндо

Laurindo Almeida

02.09.1917, СанПаулу, Бразилия

26.07.1995, ЛосАнджелес

Мать, концертирующая пианистка, учила его играть на фортепиано. Гитару освоил самостоятельно. Работал на радио в Рио-де-Жанейро и быстро добился известности. В 1939 жил в Париже, где слушал игру Джанго Рейнхардта. В 1947 приехал в Голливуд, писал музыку к кинофильмам и в том же году вошел в оркестр Стэна Кентона (лучшее соло исполнил на акустической гитаре в композиции Пита Руголо Lament). В 1950 организовал трио, с которым выступал на Западном побережье, в 1953–58 играл в квартете с Бадом Шенком. В последующие десятилетия сотрудничал со Стэном Гетцем (1963), с «Модерн джаз-квартетом» (1964), входил в группу LA Four (с Бадом Шенком, Рэем Брауном, Шелли Манном). Наряду с другими бразильскими музыкантами способcтвовал утверждению босса-новы на джазовой сцене, в 1964 получил премию Grammy за альбом Guitar From Ipanema.

ЗАПИСИ

Delightfully Modern (1957, с Чико Хамильтоном)
Braziliance. Vol. 1–2–3 (1955, 1962, 1962)
Viva Bossa Nova! (1962)
Three Guitars In Bossa Nova Time (1963, с Хербом Эллисом и Джонни Грэем)
Stan Getz With Guest Artist Laurindo Almeida (1966)
The Art Of Laurindo Almeida (1972)
Concierto De Aranjuez (1978)
Artistry In Rhythm (1983)
Tango (1985)
Music Of The Brazilian Masters (1989)
BaaTooKee (1993, с Бадом Шенком)
Jazz From A to B (2001)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.