ALLISON JR. Mose John

Пианист, трубач и вокалист.

АЛЛИСОН Моуз

Mose John Allison Jr.

11.11.1927, Типпо, шт. Миссисипи

Популярный шоумен, вошедший как в энциклопедии джаза, так и в справочники по популярной музыке. Любопытно, что перечисление его специальностей в джазовых энциклопедиях выглядит так: «пианист, вокалист, трубач», а в энциклопедиях популярной музыки — «вокалист, автор песен, пианист». «Аллисон смешал элементы народного блюза с традиционным и современным джазовым пианизмом (от Нэта «Кинг» Коула до Телониуса Монка) и создал свой неповторимый стиль», — написал джазовый критик Нэт Хентофф. Другой критик, Бен Сидран, заметил: «Он один из немногих профессионалов, которые учитывают меняющиеся вкусы покупателей пластинок и за счет новых поклонников увеличивают число посетителей клубов».
В шесть лет начал заниматься фортепиано, позже освоил трубу и играл в школьном диксиленде. Появился в Нью-Йорке в 1951, но успеха не добился. Повезло только в 1956, когда Аллисон стал пианистом в ансамбле Стэна Гетца. Через год вошел в группу Джерри Маллигена, вскоре собрал трио и начал выступать с сольными концертами. В 1958–59 подолгу работал в Европе с местными музыкантами. В 1959 играл в ансамбле Эла Кона — Зута Симса. В 60–80-е годы выступал в клубах и стал популярным вокалистом и композитором. Песни Аллисона, шутливые и циничные, использовали группа The Who (хит A Young Man’s Blues), вокалисты Джон Майел (хит Parchman Farm) и Джорджи Фэйм.

ЗАПИСИ

The Seventh Son — Mose Allison Sings (1963)
Down Home Piano (1966)
I’ve Been Doin’ Some Thinkin’ (1968)
Western Man (1971)
Mose Allison (1973, с композицией 1957 года The Black Country Man)
Your Mind’s On Vacation (1976)
Ever Since The World Ended (1988)
My Backyard (1990)
Jazz Profile (1997)
The Sage Of Tippo (1998)
The Mose Chronicles: Live In London, Vol. 1, 2 (2001–2002)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.