Рекомендуем

ABRAMS Muhal

Мухал Ричард АБРАМС

Muhal Richard Abrams

19.09.1930, Чикаго

Учился в чикагском музыкальном колледже. Позже занимался композицией у Пауля Хиндемита.

В 50-е годы начал выступать с группами ритм-энд-блюза, играл бибоп, соул-джаз, в 1955 вместе с саксофонистом Эдди Харрисом собрал ансамбль MJT 3 (Modern Jazz Trio 3), а в 1961 вместе с бас-кларнетистом Дональдом Гарретом организовал большой экспериментальный оркестр, который стал одновременно эталоном и лабораторией чикагского фри-джаза.

В 1965 основал Ассоциацию в поддержку творческих музыкантов, стал ее первым президентом. Также собрал группу Art Ensemble Of Chicago.

В 70-е годы играл не только фри-джаз, но и хард-боп, выступал и записывал альбомы с Максом Роучем, Сонни Ститом, Декстером Гордоном, Зутом Симсом, Джином Аммонсом, Артом Фармером, Вуди Шоу и многими другими.

В 80-е собрал новый квартет и вновь представлял фри-джаз. В 90-е выступал с сольными фортепианными программами.

Записи:

• Levels And Degrees Of Light (1967)
• Things To Come From Now To Gone (1970)
  
• Sightsong (1976)
  
• Mama And Daddy (1980)
  
• Roots Of Blue (1986)
  
• Blues Forever (1986)
  
• Blu Blu Blu (1992)
  
• Family Talk (1993)
  
• One Line, Two Views (1995)
  
• Song For All (1997)
  
• The Open Air Meeting (1998)
  
• The Visibility Of Thought (2001)
   

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник"     → купить книгу

 

(с) Все права защищены. Правила использования материала

 

Есть что добавить? Просто напишите нам:

 

 

---

 

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию) 

 
 

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке