YAMASHITA Yosuke

Пианист, композитор, экспериментатор, ведущий японский исполнитель фри-джаза, прозванный за свои радикальные взгляды «джазовым камикадзе».

ЯМАШИТА Йосуки

Yosuke Yamashita

26.02.1942, Токио, Япония

В детстве играл на скрипке, брал частные уроки фортепиано и дебютировал в диксиленде своего старшего брата. В 1962–67 занимался в Токийском университете композицией, изучал историю музыки и совершенствовался как пианист. Сначала находился под влиянием Билла Эванса, позже заинтересовался музыкой Сесила Тэйлора. В 1969 организовал The Kamikaze Trio (фортепиано, саксофон, ударные), с которым после 1974 регулярно выступал на европейских фестивалях. В 1979 представил трио на Ньюпортском фестивале в США. В том же году начал сотрудничество с представителями Ассоциации в поддержку творческих музыкантов. В 1983 распустил трио и собрал биг-бэнд, в музыке которого соединял современный свинг с фри-джазом. В конце 80-х годов представил сольные фортепианные программы, а также исполнял с симфоническим оркестром Осаки свои концептуальные композиции.

ЗАПИСИ

Clay (1974)
Distant Thunder (1975)
Banslikana (1976)
Ghosts By Albert Ayler (1977)
A Tribute To Mal Waldron (1980)
It Don’t Mean A Thing (1984)
Breath With Hozan Tagoshi (1984)
Sentimental (1985)
Asian Games (1988)
Kurdish Dance (1993)
Dazzling Days (1994)
Ways Of Time (1995)
Spider (1996)
Canves In Quiet (1996)
Canves In Vigor (1997)
Wind Of The Age (1998)
Resonant Memories (2002)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.