ECKSTINE Billy

Вокалист, трубач, руководитель биг-бэнда. Обладатель красивого баритона с выразительным vibrato, Экстайн был неподражаемым исполнителем баллад. Восприняв в 40-е годы новшества бибопа, прекрасно овладел скэтом вокально-слоговой импровизацией. Выдающийся ш

ЭКСТАЙН Билл

William Clarence ‘Billy’ Eckstine

08.07.1914, Питтсбург, шт. Пенсильвания

08.03.1993, Питтсбург

Начал петь в 11 лет, учился в Вашингтоне и разрывался между желанием стать вокалистом и футболистом. Работал в ночных клубах Буффало, Детройта и Чикаго как вокалист и конферансье. В 1939 выступал с биг-бэндом Эрла Хайнза, записав с ним первый хит — Jelly, Jelly (1940). В 1943 ушел от Хайнза, чтобы сделать карьеру солиста, и собрал вместе с Баддом Джонсоном состав, который принято считать первым оркестром в стиле бибоп. К 1947 бэнд Экстайна собрал букет звезд — в нем играли Диззи Гиллеспи (именно его вдохновил Экстайн на создание оркестра в стиле бибоп), Фэтс Наварро, Майлз Дэвис, Кенни Дорэм, Чарли Паркер, Джин Аммонс, Декстер Гордон, Арт Блэйки, Томми Поттер. Аранжировки писали Тэд Дамерон, Бадди Джонсон, Диззи Гиллеспи, Джерри Валентайн. Наряду с Экстайном пела Сара Воэн.
Славу принесли песни Skylark, Everything I Have Is Yours, Prisoner Of Love, I Apologize, Cottage For Sale, No One But You, Gigi, My Foolish Heart. После роспуска оркестра (1948) работал с трио и в дальнейшем сотрудничал со старыми друзьями — с Эрлом Хайнзом, Сарой Воэн, а также с Вуди Германом, Лестером Янгом, Уорном Маршем, Каунтом Бэйси, Куинси Джонсом, Мейнардом Фергюсоном, Дюком Эллингтоном и др.

ЗАПИСИ

Mr. B. And The Band (1947)
Billy Eckstine Sings (1949)
Favorites (1951)
Billy Eckstine Sings Rodgers And Hammerstein (1952)
Tenderly (1953)
Blues For Sale (1955)
I Surrender Dear (1955)
That Old Feeling (1955)
My Deep Blue Dream (1957)
The Best Of Billy Eckstine (1958)
Billy Eckstine’s Imagination (1958)
Sarah Vaughan And Billy Eckstine Sings The Best Of Irving Berlin (1958)
Basie/Eckstine Inc. (1959)
I Apologize (1960)
The Golden Hits Of Billy Eckstine (1963)
Golden Hour: Bikky Eckstine (1975)
Greatest Hits (1984)
Billy Eckstine Sings With Benny Carter (1987)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.