EVANS Gil

Композитор, аранжировщик, пианист, руководитель оркестра. Стал знаменитым в конце 50-х годов благодаря записям с Майлзом Дэвисом.

ЭВАНС Гил

Gil Evans,

настоящее имя Ian Ernest Gilmore Green

13.12.1912, Торонто, Канада

20.03.1988, Мехико, Мексика

Родители — выходцы из Австралии — поселились в Канаде, затем переехали в Стоктон (шт. Калифорния), где Ян-Эрнест, самостоятельно освоив фортепиано и делая первые аранжировки, руководил в 1933–38 местным оркестром. В 1941–43 и 1946–48 сотрудничал с оркестром замечательного аранжировщика-новатора Клода Торнхилла. В 1949–50 принял участие в записях октета Майлза Дэвиса, его композиции Moondreams и Boplicity вошли в альбом Birth Of The Cool (1949). Работу Эванса в то время оценил только французский критик Андрэ Одэр: «Boplicity свидетельствует о том, что Гил Эванс — величайший джазовый композитор и аранжировщик». Широкое признание пришло к Эвансу после записи серии альбомов с оркестром, в котором доминировали медные духовые инструменты (трубы, тромбоны, валторна, туба), а группа саксофонов отсутствовала (деревянные духовые были представлены двумя флейтами), чтобы ничто не напоминало о традиционном свинге. Приглашенными солистами были альт-саксофонист Кэннанбол Эддерли (New Bottle Of Wine,1958) или Майлз Дэвис (самые знаменитые альбомы — Miles Ahead, 1957, Porgy And Bess, 1959, Sketches Of Spain, 1960). В 60-е годы оркестр так и не появился на публике, если не считать концерта с Дэвисом в «Карнеги-холле»(1961), нескольких выступлений на фестивалях в 1966 и еще одного концерта с Дэвисом в Нью-Йорке (1968). Зато в 70-е Эванс начал еженедельно выступать в клубе Village Vanguard c новым составом, отражавшим его увлечение джаз-роковыми ритмо-формулами и электроникой (в оркестре были синтезатор, гитара, бас-гитара и богатый набор перкуссии). В 1972 работал в Японии с местными музыкантами, в следующем году представил свои композиции на шведском телевидении и радио, в 1978 выступал в на фестивалях в Европе.
Оркестровый почерк Эванса характеризовался необычными тембровыми красками, непривычными сочетаниями инструментов, прекрасным чувством формы и интригующей динамикой. Подобно Дюку Эллингтону, он полагался на импровизационные возможности солистов и постоянно учитывал вклад музыкантов в озвучивание своих партитур.

ЗАПИСИ

Great Jazz Standards (1959)
Out Of The Cool (1960 с Джонни Коулзом)
The Individualism Of Gil Evans (1964)
Quiet Nights (1964)
Guitar Forms (1965, с Kенни Барреллом)
Blues In Orbit (1971)
The Gil Evans Orchestra Plays The Music Of Jimi Hendrix (1974)
Sinthetic Evans (1976)
Live ’76 (1976)
Tokyo Concert (1977)
Little Wing (1978)
Farewell (1987)
Giants Of Jazz: The Gil Evans Orchestra/ 1957–59 (1994)
Miles Davis/Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings. 6 CDs, 11 LPs (1996)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.