SCHLIPPENBACH Alexander von

Пианист, композитор, ведущий европейский исполнитель фри-джаза, неутомимый организатор авангардистского биг-бэнда Globe Unity Orchestra.

ШЛИППЕНБАХ Александр фон

Alexander von Schlippenbach

07.03.1938, Берлин, Германия

В школе занимался фортепиано и композицией, играл блюз и буги-вуги. Продолжил образование в Кёльнской академии музыки (1959–63), занимался композицией у Берндта Алоиза Циммермана. Выступая на джазовой сцене, некоторое время подражал Оскару Питерсону, Баду Пауэллу и Телониусу Монку, но в середине 60-х годов полностью перешел к свободному джазу. В 1963 начал сотрудничать с Гунтером Хампелем, в 1964–67 постоянно выступал с Манфредом Шоофом, а в 1966 собрал Globe Unity Orchestra (заглавная композиция Globe Unity прозвучала осенью 1966 на Западно-Берлинском фестивале). Идея фон Шлиппенбаха состояла в том, чтобы собрать в один спонтанно импровизирующий оркестр ведущих музыкантов фри-джаза. В коллектив в разное время входили Манфред Шооф, Кенни Уилер, Петер Ковальд, Петер Брётцман, Энрико Рава, Джон Сёрман, Мишель Порталь, Альберт Мангельсдорф, а иногда и гости из США — Стив Лэйси, Энтони Брэкстон. Оркестр регулярно выступал на европейских фестивалях в течение следующих двадцати лет. В 1970 Шлиппенбах собрал квартет с Ивэном Паркером, кроме того выступал в дуэте с барабанщиком Свеном Оке Йоханссоном. В 1988 организовал Berlin Jazz Composers Orchestra.

ЗАПИСИ

Globe Unity Orchestra — Globe Unity (1966)
Live In Wuppertal (1973)
Hamburg ’74 (1974)
EvidenceVol. 1 (1976)
Into The Valley. Vol. 2 (1976)
Pearls (1975)
Local Fair (1976)
Improvisations (1977)
Compositions (1979)
20th Anniversary (1987)
Другие записи — Smoke (1989, с Сонни Мюрреем) ? Elf Bagatellen (1990)
Physics (1991)
Live In Japan ’96 (1998)
Digger’s Harvest (1998)
Complete Combustion (1999)
Swinging The BIM (2000)
Broomriding (2003)
Schlippenbach Plays Monk (2004)
Monk’s Casino (2005)
Live At The Quartier Latin (2005)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.