HACKETT Bobby

Корнетист, трубач, вокалист. Один из выдающихся джазовых традиционалистов.

ХЭККЕТ Бобби

Robert Leo ‘Bobby’ Hackett

31.01.1915, Провиденс, шт. РодАйленд

07.06.1976, Четем, шт. Массачусетс

В 14 лет ушел из школы, чтобы играть на скрипке, гитаре и банджо в местных танцевальных оркестрах. Самостоятельно освоил корнет, подражая Луи Армстронгу, и в 1933 попал в ансамбль Пи Ви Рассела. В 1937 работал в Нью-Йорке в оркестре Джо Марсалы, стал известен, записав несколько удачных соло с группой Джонни Ходжеса (On The Sunny Side Of The Street, I Know That You Know, I’m Confessin’), с бэндом Бенни Картера (When Lights Are Low) и выступив с биг-бэндом Бенни Гудмена на концерте в «Карнеги-холл» в январе 1938. Несколько раз собирал оркестры для работы на 52-й улице, чаще всего объединялся с Эдди Кондоном. В 1941–42 был гитаристом в оркестре Гленна Миллера, с ним же записал несколько блестящих соло на корнете (в Rhapsody In Blue и String Of Pearls). В 1944 присоединился к Casa Loma Orchestra. На полтора года попал в клинику из-за пристрастия к алкоголю и развивающегося диабета, после чего работал в основном в студиях Нью-Йорка и в клубе Эдди Кондона. В 1956 собрал Henri Hudson Band (Henri Hudson — название отеля), в 1962–63 присоединился к оркестру Бенни Гудмена. Но чаще всего возглавлял ансамбли традиционного джаза, приглашая в качестве партнеров Вика Диккенсона, Джека Тигардена, Боба Уилбера и др.

ЗАПИСИ

In A Mellow Mood (1955)
The Hackett Horn (1955)
Coast Concert (1956)
Life From The Voyager Room. Vol. 1 (1956). Vol. 2 (1958)
Jazz Ultimate (1956)
Blues With A Kick (1959)
Jack Teagarden And Bobby Hackett (1959)
Bobby Hackett Quartet (1960)
The Most Beautiful Horn In The World (1962)
Hello Louis! (1964)
This Is My Bag (1968)
Bobby Hackett Sextet (1970)
Live At The Roosevelt Grill. Vol. 1–4 (1970)
What A Wonderful World (1970)
Bobby Hackett — Vic Dickenson Septet (1973)
Strike Up The Band (1974)
Tin Roof Blues (1975)
That Da Da Strain (1988)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.