Рекомендуем

HARRIS Eddie

ХАРРИС Эдди

Eddie Harris

20.10.1936, Чикаго, шт. Иллинойс

11.11.1996, ЛосАнджелес, шт. Калифорния

Двоюродная сестра учила его играть на фортепиано, пел в церковном хоре и группах госпел. Дебютировал как пианист в ансамбле Джина Аммонса, на саксофоне начал играть в европейских клубах во время службы в армии (играл в военном симфоническом оркестре). Вернулся в Чикаго и записал тему из кинофильма «Исход» (1961), ставшую хитом. Многие годы экспериментировал с электроникой, удваивал, утраивал звучание саксофона, чем шокировал многих своих коллег. На Ньюпортском фестивале 1970 года смутил всех критиков, играя на трубе и тромбоне с помощью саксофонных мундштуков. Сотрудничал с Седаром Уолтоном, Роном Картером, Билли Хиггинсом, в конце 60-х увлекся джаз-роком. После 1981 выступал только в Чикаго. Самая популярная композиция — Freedom Jazz Dance, записанная в 1966 Майлзом Дэвисом.

ЗАПИСИ

• Exodes To Jazz (1961)
• Mighty Like A Rose (1961)
  
• Jazz For ‘Breakfast At Tiffany’ (1961)
  
• A Study In Jazz (1962)
  
• Eddie Harris Goes To The Movies (1962)
  
• Bossa Nova (1963)
  
• Means Greens (1966)
  
• The Tender Storm (1966)
  
• The Electrifying Eddie Harris (1967)
  
• Silver Circle (1969)
  
• High Voltage (1969)
  
• Free Speech (1970)
  
• Live At Newport (1970)
  
• Eddie Harris In Th UK (1972)
  
• Playing With Myself (1979)
  
• Homecoming (1985)
  
• Live In Berlin (1988)
  
• For You, For Me, For Everyone (1992)
  
• Vexations Progressions (1996)
  
• Freedom Jazz Dance (1997)
  
• The Last Concert (1997)
  
• I Need Some Money (1998)
  
• The Battle Of The Tenors (1998)
   

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник"     → купить книгу

 

(с) Все права защищены. Правила использования материала

 

Есть что добавить? Просто напишите нам:

 

 

---

 

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию) 

 
 

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке