FREEMAN Bud

Тенор-саксофонист, первый значительный белый саксофонист, который наравне с Коулменом Хокинсом и Лестером Янгом сыграл огромную роль в становлении классического джаза.

ФРИМЕН Бад

Lawrence ‘Bud’ Freeman

13.04.1906, Чикаго

15.03.1991, Чикаго

Вышел из плеяды молодых музыкантов, воспитанников Остинской музыкальной школы (Чикаго), начинал вместе с Эдди Кондоном, Фрэнком Тэшмейкером и Беном Поллаком. Первый успех пришел в 1927 после записи c группой Chicagoans двух композиций — Sugar и Nobody’s Sweetheart. В 1928 работал в Париже с Дэйвом Тафом, после возвращения в США играл во многих известных составах — в бэндах Рэда Николза (1928), Бена Поллака (1929), Эдди Кондона (1930), Рэя Нобла (1935), Томми Дорси (1936–38), Бенни Гудмена (1939). В 1939 собрал Summa Gum Laude Orchestra, в который вошли Эдди Кондон, Пи Ви Рассел и Макс Каминский. В 40-е годы постоянно играл в Нью-Йорке в клубе Кондона, а в 1943–45 руководил армейским оркестром на Алеутских островах. В конце 40-х годов гастролировал с трио в Южной Америке (Бразилия, Чили, Перу). В начале 50-х годов проявил значительный интерес к новым джазовым стилям, включая фри-джаз. Брал уроки у Ленни Тристано, но все равно остался типичным представителем свинга. В 60-е годы вошел в звездный состав — World’s Greatest Jazz Band, выступал на многих американских и европейских фестивалях. В 1974–80 жил в Лондоне, преподавал и иногда играл с голландским оркестром Dutch Swing College Band, с Бобом Уилбуром, Бакки Пиццарелли и др. В 1980 вернулся в Чикаго и почти не выступал из-за пошатнувшегося здоровья и потери зрения. О роли чикагской школы джаза рассказал в книге «Ты не похож на музыканта» (1974).

ЗАПИСИ

The Commodore Years (1938–39)
See What The Boys In The Backroom Will Have (1940)
Chicago/Austin High School in Hi Fi (1958)
The Bud Freeman AllStars Featuring Shorty Baker (1960)
Chicago (1962)
Century Plaza (1972)
Last Night When We Were Young (1978)
Keep Smilin’ At Trouble (1987)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.