FRAKLIN Aretha

Вокалистка, родоначальница стиля «соул», автор песен. «Я не считаю себя джазовой вокалисткой сказала Арита Франклин, мне ближе ритм-энд-блюз и просто блюз». Песни Франклин Dr. Feelgood, A Natural Woman и другие признаны литературными шедеврами, а песн

ФРАНКЛИН Арита

Aretha Franklin

25.03.1942, Мемфис, шт. Теннесси

С девяти лет играла на фортепиано и пела в баптистском хоре, которым руководил ее отец. С 14 лет гастролировала с сестрами Эрмой и Каролиной, исполняла госпел. В 1959 контрабасист Мэйджор Холли привез ее в Нью-Йорк и договорился с продюсером Джоном Хэммондом об организации контракта. В 1960 пела с оркестром Каунта Бэйси, а также с трио Лэмберт—Хендрикс—Росс и Джо Уильямсом. В 1963 выступала на Ньюпортском фестивале. После 1966 года полностью посвятила себя соул-музыке. Снималась
в кинофильме «Братья Блюз» (1980), в 1987 году пела в Детройте в церкви с хором (100 человек) на богослужении, посвященном борьбе с распространением наркотиков среди цветного населения. Хиты Франклин — Baby I Love You, I Never Loved A Man The Way I Love You, Chain Of Fools, Since You’ve Been Gone, Think, Freeway Of Love.
Уже к середине 70-х годов у Франклин было шесть золотых дисков, восемь премий Grammy.

ЗАПИСИ

Aretha (1961)
The Swingin Aretha Franklin (1966)
Aretha Arrives (1967)
Lady Soul (1968)
Aretha Gold (1969)
Spirit In The Dark (1970)
Greatest Hits (1971)
Aretha (1980)
Jump To It (1982)
Get It Right (1983)
Our Lord, One Faith, One Baptism (2 CD, 1987)
So Damn Happy (2003)
Lady Soul (2004)
Jazz Moods: ‘Round Midnight (2005)
Live At Filmore West (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.