FARMER Art

Трубач, флюгельгорнист, один из выдающихся стилистов бибопа, импровизации которого отличались изысканным мелодизмом. «Играя на трубе, я пытаюсь приблизиться к вокализам Билли Холидэй», говорил Фармер.

ФАРМЕР Арт

Arthur Stewart ‘Art’ Farmer

21.08.1928, КаунсилБлафс, штат Айова

04.10.1999, Нью-Йорк

Рос в Фениксе (шт. Аризона), в школе играл на фортепиано, скрипке, тубе и трубе. В 1945 вместе с братом, контрабасистом Эдисоном Фармером, приехал в Лос-Анджелес, играл в оркестре Хораса Хендерсона, затем год учился в Нью-Йорке, а в 1948 работал в Канзас-сити в бэнде Джея МакШенна. Сотрудничал с Бенни Картером, Джеральдом Уилсоном, Уорделлом Грэем, Чарльзом Мингусом, в 1952–54 играл в оркестре Лайонела Хэмптона, в 1955–56 в ансамбле Джиджи Грайса, в 1956–58 в квинтете Хораса Силвера. Большую известность приобрел, работая в квартете Джерри Маллигена (1958–59), с которым выступил на фестивале в Ньюпорте (1959), и в ансамбле Jazztet (1959–62). После 1962 организовал несколько составов с Джимом Холлом, Стивом Своллоу, Роном Картером и др. В 1968 поселился в Вене, стал солистом оркестра радио и приезжал в США только для выступления на фестивалях (Ньюпорт 1973 и 1974), в Европе сотрудничал также с биг-бэндом Кенни Кларка — Фрэнси Боланда, с оркестром Петера Хербольцхаймера. В 80-е годы жил в Вене и играл со своими старыми друзьями и партнерами — Бенни Голсоном и Куртисом Фуллером.

ЗАПИСИ

Art Farmer Septet (1953)
Art Farmer Quintet Featuring Sonny Rollins (1954)
Art Farmer Quartet (1954)
Benny Green & Art Farmer (1956)
When Farmer Met Grice (1957)
Portrait Of Art Farmer (1958)
Last Night We Were Young (1958)
What Is There To Say? (1959, с Джерри Маллигеном)
Meet The Jazztet (1960)
The Jazztet At Birdhouse (1961)
Live At The Half Note (1964)
The Many Faces Of Art Farmer (1964)
Sing Me Softly Of The Blues (1965)
Art Worker (1968)
To Duke With Love (1975)
Art Farmer Quintet At Boomer’s (1976)
Something You Got (1976)
Work Of Art (1981)
Warm Valley (1982)
Real Time (1986)
Blame It On My Youth (1988)
Live At The Stanford Jazz Workshop (1997)
Slik Road (1997)
«Боб Джеймс» (1983)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.