Цуыещт Randy

Пианист, исполнитель хард-бопа. Особое внимание всегда уделял ритмическим структурам, из которых выводил риффообразные мелодии, опираясь на афроамериканские истоки джаза. Своим кумиром считал Телониуса Монка и использовал фортепиано как перкуссивный инстр

УЭСТОН Рэнди

Randolph Edward ‘Randy’ Weston

06.04.1926, Нью-Йорк

Брал частные уроки, играл со многими группами ритм-энд-блюза. В 1947–49 вместе с отцом владел в Бруклине небольшим рестораном, в котором встречались друзья-музыканты Макс Роуч, Сесил Пэйн, Телониус Монк и др. В 1949 Уэстон решил полностью посвятить себя музыке, работал с Артом Блэйки (1951), с вокалистом Эдди Клинхед Уинсоном (1952), Кенни Дорэмом (1953), Сесилом Пэйном (1954). С середины 50-х годов выступал с собственными трио или квартетом, его хиты — Hi-Fly, Babe’s Blues, Little Niles (Niles — имя сына). В конце 50-х годов начал изучать африканскую музыку и играл в колледжах с африканскими барабанщиками. В 1960 записал сюиту Uhuru Africa (аранжировка Мелбы Листон, стихи Ленгстона Хьюза), в 1963 объехал 14 африканских стран с концертами и лекциями. В 1968 переехал в Марокко, организовал в Танжере African Rhythm Club. С марокканскими музыкантами гастролировал в Англии и США. В 70-е годы вернулся в Нью-Йорк и выступал с сольными концертами. В дальнейшем сотрудничал с Диззи Гиллеспи, Дьюи Рэдманом и Фэроу Сэндерсом. Из этно-композиций самые известные — Marrakesh Blues, African Cookbook, Tanger Bay, A Night In The Medina.

ЗАПИСИ

The Randy Weston Trio (1955)
Jazz A La Bohemia (1957)
Little Niles (1959)
Uhuru Africa (1960)
African Cookbook (1965)
Informal Solo Piano (1974)
Blues To Africa (1974)
Carnival (1975)
Berkshire Blues. 1965 (1978)
The Spirits Of Our Ancestors (1991)
Saga (1996)
Earth Birth (1997)
Khepera (1998)
Spirit! The Power Of Music (2004)
Zep Tepi, The Randy Weston African Rhythm Trio (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.