WALLER Fats

Выдающийся пианист, органист, композитор, вокалист и шоумен, один из основоположников стиля «страйд-пиано».

УОЛЛЕР Фэтс

Thomas Wright ‘Fats’ Waller

21.05.1904, Уэйверли, шт. НьюЙор

15.12.1943, Канзассити, шт. Миссури

Был двенадцатым ребенком в семье баптистского священника, который оценивал джаз как музыку дьявола и мечтал сделать сына служителем культа. Мать — органистка в церкви — дала ребенку первые уроки музыки. В 15 лет Уоллер был уже профессиональным пианистом и органистом, выступал, к ужасу родителей, в кабаре и театрах, работал тапером в кино (играл на органе). Кумиром юноши был мастер регтайма Джеймс Пи Джонсон, который в дальнейшем часто помогал Уоллеру найти работу. Уоллер брал уроки у пианиста и дирижера Леопольда Годовского и впоследствии всегда мечтал выступать с концертами классической музыки. В 1925 работал в Чикаго в оркестре Эрскина Тэйта, в 1926 аккомпанировал Бесси Смит. Стал известен как автор нескольких песен, написанных вместе с поэтом Энди Разафом для негритянского ревю Connie’s Hot Chocolates (1929). Успеху способствовали и радиопрограммы Fats Waller Rhythm Club (1932, Цинциннати, шт. Огайо). В 1934 собрал секстет Fats Waller And His Rhythm — один из лучших малых составов свинга.
Самые знаменитые композиции (в большинстве случаев — песни) Уоллера — Honey-suckle Rose, Ain’t Misbehavin’, Squeeze Me, Black And Blue, Jitterbug Waltz, Keepin’ Out Of Mischief Now, I’m Gonna Sit Down And Write Myself A Letter, Wild Cat Blues. Рассказывают, что многие мелодии он создавал буквально на ходу, записывая их на ресторанных салфетках. Написал музыку к нескольким бродвейским мюзиклам и снялся в кинофильмах «Да здравствует любовь» (1935), «Король бурлеска» (1936), «Штормовая погода» (1943). Выступления Уоллера — сольные или с оркестром — были порой непредсказуемы. Он играл, пел, остроумно конферировал, попутно придумывая различные эстрадные трюки. Репутация шута и клоуна мешала ему утвердиться в роли серьезного музыканта. Больше всего любил играть на органе. В 1932 во время гастролей в Париже ему удалось поиграть на органе в соборе Парижской богоматери. Американские музыкальные магазины присылали ему в гостиничный номер переносные органы, и он часами мог играть Баха или спиричуэлы для узкого круга друзей. Слыл гурманом, любителем хорошенько поесть и выпить (его вес — 108 кг). Умер в поезде на пути в Канзас-сити.

ЗАПИСИ

Rediscovered Fats Waller Piano Solos (1953)
Fats Waller And The Organ (1953)
Fats Waller Plays And Sings (1954)
Fun With Fats (1955)
Thomas Fats Waller. Vol 1–2 (1955)
Ain’t Misbehavin’ (1956)
the Real Fats Waller (1965)
The Ultimate Collection (1997)
Turn On The Heat. 1927–41 (1997)
The Definitive Fats Waller, His Rhuthm, His Piano. 1935–39. Vol. 1–2 (1998)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.