WHEELER Kenny

Трубач и композитор. Стал известен как солист английского оркестра Джонни Данкуорта и универсальный исполнитель (владеет всеми стилями джаза). Один из немногих музыкантов, не пожелавших работать в США.

УИЛЕР Кенни

Kenneth V. J. ‘Kenny’ Wheeler

14.01.1930, Торонто, Канада

В 12 лет начал играть на трубе, в 1952 окончил консерваторию в Торонто, переехал в Англию и в 1959–64 играл в оркестре Джонни Данкуорта. После 1964 сотрудничал с английскими фри-джазовыми музыкантами, выступал с John Steven’s Spontaneous Music Ensemble, с квартетом Джона Сёрмана — Майка Осборна, а также иногда играл в биг-бэнде Кенни Кларка — Фрэнси Боланда. Усиленно занимался композицией, первая серьезная работа — сюита Windmill Tilter по мотивам «Дон-Кихота» (в 1968 исполнил оркестр Данкуорта). После 1966 входил в Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха (написал для оркестра Improvisations и Compositions). В 1977 собрал группу Azimuth, в 1979 играл в United Jazz And Rock Ensemble, в 1983–87 входил в квартет Дэйва Холленда. В дальнейшем в основном работал в студиях.

ЗАПИСИ

Windmill Tilter (1968)
Gnu High (1975)
Deer Wan (1977)
Double, Double You (1983)
Music For Large And Small Ensembles (1990)
The Widow In The Window (1991)
Angel Song (1997, с Ли Коницем, Биллом Фризелем, Дэйвом Холлендом)
All The More (1998)
Open Land (1999, c Джоном Аберкромби)
A Long Time Ago (1999)
Moon (2001)
Ordesa (2002)
Summerflood (2002)
Dream Sequence (2003)
Where Do We Go From Here? (2005)
What Now? (2005)
It Takes Two! (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.