WILLIAMS Clarence

Пианист, руководитель оркестра, композитор, продюсер, издатель. Уилли Лайон Смит сказал о нем: «Кларенс не был великим пианистом, но он замечательный организатор». Вошел в историю джаза как создатель ансамбля Blue Five и автор первых джазовых хитов Roya

УИЛЬЯМС Кларенс

Clarence Williams

08.10.1898, Плакмин, шт. Луизиана

06.11.1965, Нью-Йорк

Его приемные родители владели небольшим отелем, где Кларенс, еще будучи мальчиком, играл на фортепиано, гитаре, пел и немного танцевал. В 15 лет приехал в Новый Орлеан, работал чистильщиком обуви, мойщиком посуды и наблюдал за деятельностью мастеров-пианистов. В 1915 открыл небольшое кабаре, приглашал музыкантов (среди них оказались Сидней Беше и Банк Джонсон) и многим помогал записать мелодии на ноты. Наладил связь с издательствами Нью-Йорка и в 1916 неожиданно получил чек на 1600 долларов, потому что один из нью-йоркских бэндов записал его тему Brown Skin, Who You For? (о которой он к тому времени уже забыл). Деньги позволили ему переехать в Чикаго, организовать нотное издательство и собирать оркестры для записи популярных мелодий (один из них Blue Five, в котором в 1924–25 играли Луи Армстронг и Сидней Беше). Уильямс умел открывать и ценить таланты — в 1923 он уступил место за фортепиано молодому Фэтсу Уоллеру. В том же году он женился на блюзовой вокалистке Эве Тэйлор, стал ее аккомпаниатором и представителем расового филиала фирмы грамзаписи Okeh. Аккомпанировал многим блюзовым исполнителям, в том числе и Бесси Смит. Переехав в Нью-Йорк, продолжил издательскую деятельность, сочинял песни, записывал сольные фортепианные пластинки и иногда собирал для записи бэнды. В 50-е годы владел антикварным магазином (по другим сведениям — винной лавкой) в Гарлеме. Погиб, попав под машину в Нью-Йорке.

ЗАПИСИ

Clarence Williams And His Orchestra (1954)
Clarence Williams Jazz Kings. 1927–29 (1979)
Clarence Williams And His Orchestra. 1929–31 (1986)
Clarence Williams. 1926–27 (1993)
Clarence Williams And The Blues Singers. Vol. 1–2 (1996)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.