THOMPSON Sir Charles

Пианист, органист, аранжировщик.

ТОМПСОН Сэр Чарльз

Charles Phillip ‘Sir Charles’ Thompson

12.03.1918, Спрингфилд, шт. Огайо

Один из знаменитых солистов свинга и бибопа. В детстве учился играть на фортепиано и скрипке. С 15 лет выступал на профессиональной сцене, гастролировал с местными оркестрами. В 1940–41 играл в бэнде Лайонела Хэмптона. В начале 40-х приехал в Нью-Йорк, сотрудничал с Лестером Янгом, Роем Элдриджем, Коулменом Хокинсом. В 1945 выпустил свои первые пластинки — The Street Beat, Tatin’ Off, 20th Century Blues. В 1947–48 и в 1952 входил в биг-бэнд Иллинойса Джеккета (лучшее соло в пьесе Robbin’s Nest) и писал аранжировки для Каунта Бэйси, Флетчера Хендерсона, Джимми Дорси. В 50–60-е годы чаще играл на органе, собирая трио или квартет. Его партнерами были Джо Ньюмен, Бак Клэйтон, тромбонист Бенни Пауэлл и др. В свою очередь Томпсона приглашали Вик Диккенсон, Чарли Паркер, Урби Грин, Пол Куиничетт, Бадди Тэйт, Джей МакШенн, Джим Холл. В 60-е годы выступал в клубах Нью-Йорка, а также в Канаде и Пуэрто-Рико. В 70-е годы почти не выступал (много болел), а в 80-е как бы обрел второе дыхание и стал часто появляться на американских и европейских фестивалях.

ЗАПИСИ

Buck Clayton Jam Sessions (1954)
The Sir Charles Thompson Quartet. For The Years (1955)
The Sir Charles Thompson Quintet (1960)
Kansas City Nights (1961)
Rockin’ Rhythm (1961)
Trumpet Summit (1967, с роем Элдриджем)
Hey,There! (1974)
Sweet And Lovely (1977)
Portrait Of Piano (1984)
Robbin’s Nest (1993)
Robbins Nets (2000)
I Got Rhythm (2001)
Just Friends (2002)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.