TIMMONS Bobby

Пианист, один из представителей хард-бопа, участник ансамбля Jazz Messengers, автор темы Moanin первого хита в стиле «соул».

ТИММОНС Бобби

Robert Henry ‘Bobby’ Timmons

19.12.1935, Филадельфия

01.03.1974, Нью-Йорк

В детстве играл в церкви на органе. Учился в Филадельфийской музыкальной академии и выступал с местными группами ритм-энд-блюза. В 1956 гастролировал с Кенни Дорэмом (ансамбль Jazz Prophets), в последующие годы работал с Четом Бэйкером, Сонни Ститом, Мейнардом Фергюсоном, а c июля 1958 по сентябрь 1959 входил в Jazz Messengers Арта Блэйки. Широкую известность принесла написанная для Jazz Messengers композиция Moanin’. Выдержанная в духе трудовых песен мелодия Тиммонса стала типовой для соул-джаза и хард-бопа (в основе мелодии вопросо-ответные построения и интонации блюза). В 1959–60 Тиммонс входил в ансамбль Кэннанбола Эддерли и сотрудничал с Джеем Джеем Джонсоном. В 60-е годы собрал трио (контрабасисты Сэм Джонс, Рон Картер, барабанщики Билли Кабэм, Рой МакКарди). В основном выступал в клубах Нью-Йорка. Кроме того, его постоянно приглашали Хэнк Мобли, Кенни Баррел, Пеппер Адамс, Арт Фармер, Куртис Фуллер. Карьера Тиммонса была неровной из-за пристрастия к алкоголю.

ЗАПИСИ

This Here Is Bobby Timmons (1956)
Moanin’ (1958, c Jazz Messengers)
Like Someone In Love (1960, c Jazz Messengers)
The Bobby Timmons Trio In Person (1961)
Born To Be Blue (1963)
From The Bottom (1964)
Workin’ Out (1964)
Holiday Soul (1964)
The Soul Man (1966)
Do You Know The Way (1968)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.