THILEMANS Toots

Исполнитель на губной гармонике и гитарист. Самый известный бельгийский джазовый музыкант. Первым ввел в джаз губную гармонику и художественный свист.

ТИЛЬМАНС Тутс

Jean Baptiste ‘Toots’ Thilemans

29.04.1922, Брюссель, Бельгия

В три года начал играть на аккордеоне. Хотел стать математиком, но услышал игру Джанго Рейнхардта, увлекся гитарой и чуть позже — губной гармоникой. Дебютировал в 1945 в Брюсселе в американских ночных клубах. За несколько лет стал настолько известным исполнителем, что в 1949 получил приглашение выступить на фестивале в Париже, а в 1950 вошел в секстет Бенни Гудмена. В следующем году приехал в Нью-Йорк, некоторое время сотрудничал с Дайной Вашингтон, а затем шесть лет (1953–59) играл в квинтете Джорджа Ширинга. В 1959–63 жил в Швеции. Огромную популярность принесла тема Blusette (1962), которую он насвистывал в унисон с гитарой. В 1963 вновь приехал в Нью-Йорк и в последующие годы работал в студии, в основном с Куинси Джонсом. Большой успех принесло выступление на фестивале в Монтерее (1972), а также сотрудничество с Оскаром Питерсоном, Биллом Эвансом и другими известными музыкантами. В 80-е годы начал исполнять джаз-рок, но позднее признал это увлечение ошибкой. В 90-е выступал на многих европейских фестивалях как выдающийся исполнитель бибопа.

ЗАПИСИ

Man Bites Harmonica (1958)
Time Out For Toots (1958)
The Soul Of Toots Thilemans (1960)
Toots Thilemans And Arne Domnerus (1961)
Toots Thilemans And Herbie Hancock (1968)
The Oscar Peterson Big Six At Montreux (1975)
Live Three (1976)
Jean ‘Toots’ Thilemans Live! (1981)
Your Precious Love (1985)
Do Not Leave Me (1986)
Only Trust Your Heart (1988)
For My Lady (1992)
Chez Toots (1998)
Jazz In Paris: Blues Pour Flirter (2001)
Toots Thilemans & Kenny Werner ( 2001)
Do Not Leave Me (2005)
One More For The Road (2006)
Guitar And Strings… And Things (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.