TOWNER Ralph N.

Гитарист, композитор, создатель группы Oregon. Однажды сказал: «Мне интересна не электро-, а акустическая гитара, которую я стараюсь использовать как фортепиано».

ТАУНЕР Ральф

Ralph N. Towner

01.03.1940, Чиелис, шт. Вашингтон

Отец — трубач, мать — пианистка, по-этому в детстве играл на трубе и фортепиано. Гитару сначала осваивал самостоятельно, изучал теорию музыки и композицию в университете штата Орегон (1963–66), в 1963–64 и 1967–68 ездил в Вену, чтобы брать уроки классической гитары в Академии музыки. В 1967 вошел в ансамбль Пола Уинтера Consort. В 1969 приехал в Нью-Йорк, сотрудничал с Джоном МакЛафлином, Аирто Морейрой, Джереми Стейгом, Стэном Гетцем, Китом, Джарретом, Гэри Бёртоном, с группой Weather Report (альбом I Sing The Body Electric, 1971). В 1971 основал группу Oregon, включив в нее почти всех друзей-музыкантов из ансамбля Consort — перкуссиониста Колина Уолкотта, пианиста Глена Мура, альт-саксофониста Пола МакКэндлесса. В 1984 Уолкотт погиб в автокатастрофе, его заменил Трилок Гурту. С его приходом группа отошла от джаз-рока и частично обратилась к этно-джазу. Oregon стал первым камерным джазовым ансамблем, синтезировавшим джаз, классическую музыку, фольклор (чаще всего индийский) и энергетику джаз-рока. Самые типичные композиции — Crossing и Leather Cats.
В 70-е годы Таунер записывал сольные альбомы, а также дуэты с Джоном Аберкромби или Гэри Бёртоном. В 80-е годы сотрудничал с Эгберто Гисмонди, Яном Гшарбареком, Кенни Уилером и многими другими. В 90-е годы продолжал выступать и записываться с группой Oregon. Cамые известные композиции — Icarus, The Rapids, The Juggler’s Etude.

ЗАПИСИ

С группой Oregon: Music Of Another Present Era (1972)
Distant Hills (1972)
Winter Light (1974)
In Concert (1975)
Out Of The Woods (1978)
Roots In The Sky (1979)
Moon And Mind (1979)
Oregon In Performance (1980)
Crossing (1985)
Ecotopia (1987)
Always, Never And Forever (1991)
Beyond Words (1995)
Northwest Passage (1997)
Другие записи — Diary (1973)
Matchbook (1975, с Гэри Бёртоном)
Sargasso Sea (1976, с Джоном Аберкромби)
Solo Concert (1979)
Five Years Later (1981, с Джоном Аберкромби)
Works (1983)
Slide Show (1986)
City Of Eyes (1990)
Open Letter (1992)
Lost And Found (1996)
Ana (1997)
A Closer View (1998, с Гэри Пикоком)
Anthen (2001)
Oregon In Moscow (2001)
Time Line (2006)
1000 Kilometers (2007)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.