Stewart Rex William

Корнетист, трубач, выдающийся солист эпохи свинга. Его считают создателем нескольких эффектных исполнительских приемов, таких как «бормотание», игра с полуоткрытым раструбом, неполное нажатие вентилей. Дюк Эллингтон сказал о Стюарте: «Его глиссандо в Boy

СТЮАРТ Рекс

Rex William Stewart

22.02.1907, Филадельфия

07.09.1967, ЛосАнджелес

Рос в Вашингтоне, начал играть на корнете в десять лет, а в 14 уже работал в танцевальных оркестрах. В 1924–25 в Нью-Йорке входил в бэнд Элмера Сноудена, а в 1926 сменил Луи Армстронга в оркестре Флетчера Хендерсона. Лучшие записи — Singin’ The Blues, Stampede, Sugar Foot Stomp, Sugar. Оставался с Хендерсоном до 1932, хотя параллельно выступал с Хорасом Хендерсоном, с McKinney’s Cotton Pickers. В 1933 собрал биг-бэнд, но не удержал его. Некоторое время работал в оркестре Луиса Рассела, а в декабре 1934 присоединился к Дюку Эллингтону (работал в оркестре десять лет). Лучшие соло этого периода исполнил в композициях: Kissin’ My Baby Goodnight, Weely, Five O’Clock Drag, Perdido, Clementine. После 1944 работал со своим ансамблем в антрепризе Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic. В 1954 ушел со сцены, купил ферму в Нью-Джерси, стал продюсером радиошоу и писателем (написал автобиографию Boy Meets Horn и вместе со Стэнли Дэнсом книгу Jazz Masters Of Thе Thirties). В 1957–58 ненадолго появился в нью-йоркской студии для записей с Кути Уильямсом, собрал оркестр Henderson All Stars Directed By Rex Stewart (другое название Fletcher Henderson Reunion Band). В 60-е годы поселился в Лос-Анджелесе, изредка писал статьи для журналов Down Beat и Playboy. Выступал на фестивале в Монтерее с Бенни Картером (1960, 1962).

ЗАПИСИ

С оркестром Дюка Эллингтона (1935–44)
А также Rex Stewart & His Orchestra (1954)
Dixieland On Location (1954)
Cool Fever (1955)
Rex Stewat Plays Duke (1955)
Big Jazz (1956)
Dedicated To Jazz (1957)
The Big Challange (1957, с Кути Уильямсом)
The Big Reunion (1957)
Rendezvous With Rex (1958)
Porgy And Bess Revisited (1958)
Henderson Homecoming (1959)
The Happy Jazz Of Rex Stewart (1960)
Rex Stewart Memorial (1966)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.