STEIG Jeremy

Флейтист, один из выдающихся виртуозов 6080-х годов. Соединил классическую технику с приемами джазового звукоизвлечения (эффект передувания, деление звука, пение в унисон) и первым начал использовать электронику. Играет на всех разновидностях флейты.

СТЕЙГ Джереми

Jeremy Steig

23.09.1942, Нью-Йорк

Выходец из нью-йоркской богемы (отец — известный художник-мультипликатор, мать — декан факультета искусств в колледже Лесли), изучал графику и с 11 лет играл на флейте. В 19 лет дебютировал в ансамбле Пола Блэя. Дальнейшей карьере помешала болезнь (неврит лицевого нерва). После длительного лечения выработал специальную технику звукоизвлечения и в 1963 собрал квартет с пианистом Дэнни Цейтлином. Сотрудничал с Джимом Холлом, Полом Уинтером, Тони Скоттом и др. В 1966 организовал новый ансамбль — Jeremy & The Satyrs и начал выступать с рок-музыкантами (с Джими Хендриксом, группой Jefferson Airplane) и блюзовыми вокалистами. В 1969 вернулся в джаз, играл с Биллом Эвансом, Филом Вудсом, Яном Хаммером, с оркестром Тэда Джонса-Мела Льюиса. В 70-е годы гастролировал в Европе с Эдди Гомезом, исполняя джаз, рок и популярную музыку. В следующие десятилетия сотрудничал с Рэем Баррето, Стивом Гэддом, Джеком ДеЖонеттом.

ЗАПИСИ

Flute Fever (1963)
Jeremy & The Satyrs (1967)
Something Else (1970)
Temple Of Birth (1974)
Outlaws (1976)
Firefly (1977)
Lend Me Your Ears (1978)
Rain Forest (1980)
Jigsaw (1991)
Something Else (1996)
Flute Fever /Monium (2003)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.