SMITH Jimmy

Органист. Выдающийся джазовый исполнитель, создавший школу игры на органе «Хэммонд».

СМИТ Джимми

James Osсar ‘Jimmy’ Smith

08.12.1925, Норристаун, шт. Пенсильвания

Родители — пианисты. В девять лет стал лауреатом конкурса. С 17 лет выступал в клубах вместе с отцом. После службы в Военно-морских силах решил изучить контрабас, но, услышав игру Уайлда Билла Дэвиса, ежедневно приходил в музыкальный магазин, чтобы освоить орган. В 1955 собрал первое трио и через год стал известен благодаря продолжительному ангажементу в нью-йоркском кафе Bohemia. В конце 50-х играл на многих фестивалях, гастролировал в США и Европе, а после 1963 начал выступать и записываться с биг-бэндами (аранжировки написали Лало Шифрин и Оливер Нелсон). Наибольшей популярностью пользовались записи с Уэсом Монтгомери (1965–66). В дальнейшем, как правило, представлял трио (гитаристы Кенни Баррел или Грант Грин, барабанщики — Дональд Бэйли или Грэди Тэйт). В конце 70-х годов с помощью жены Лоры Уорд (ставшей его менеджером) открыл в Лос-Анджелесе собственный клуб.

ЗАПИСИ

Jimmy Smith And The Organ. Vol. 1–2 (1956)
A Date With Jimmy Smith. Vol. 1–2 (1957)
House Party (1957)
The Sermon (1958)
Cool Blues (1958)
Home Cookin’ (1958)
Crazy! Babe (1960)
Midnight Special (1960)
Open House (1960)
Bashin’ (1962)
I’m Movin’ On (1963)
Blue Bush (1963)
Prayer Meetin’ (1964)
Who’s Afraid Of Virginia Woolf (1964)
The Cat (1964)
Organ Grinder’s Swing (1965)
‘Bucket!’ (1966)
Hoochie Coochie Man (1966)
Peter And The Wolf (1966)
Jimmy & Wes The Dynamic Duo (1966)
Further Adventures Of Jimmy And Wes (1966)
Jimmy Smith’s Greatest Hits. 1956–63 (1968)
The Best Of Jimmy Smith (1969)
Bluesmith (1972)
The Best Of Jimmy Smith (1988)
Damn! (1995)
Angel Eyes — Ballads & Slow Jams (1996)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.