SCOFIELD John

Гитарист. Стал известен в 80-е годы как участник ансамбля Майлза Дэвиса. Яркий, энергичный представитель фанка и джаз-рока с элементами фри-джаза.

СКОФИЛД Джон

John Scofield

26.12.1951, Дейтон, шт. Огайо

Рос в Уилтоне (шт. Коннектикут), гитару осваивал с 11 лет, играл в группах ритм-энд-блюза. В 1970–73 учился в школе Беркли в Бостоне, выступал с Гэри Бёртоном, Аирто Морейрой, записывался с Джерри Маллигеном, Четом Бэйкером. В 1975–76 сменил Джона Аберкромби в группе Билли Кабэма, в 1977 работал в оркестре Чарльза Мингуса, а в 1977 собрал свой первый ансамбль (Джордж Мраз, Ричи Байрах, Джо ЛаБарбера). Сотрудничал с Джорджем Грунцем, Хэлом Галпером, Марсиалем Солалем, Тони Уильямсом, Дэвидом Либменом и многими другими. Наибольшей известности достиг, работая в 1983–85 в группе Майлза Дэвиса. Во второй половине 80-х годов играл с Маккоем Тайнером, Гилом Эвансом, Полом Блэем, Марком Джонсоном, Джо Завинулом, Бенни Уоллесом. Уделив внимание фри-джазу,
в 90-е годы вновь обратился к фанку, играл
в ансамблях с Эдди Харрисом, Херби Хенкоком, Рэнди Бреккером, с биг-бэндом Майка Гиббса и др. В собственных композициях использовал фри-джазовые эффекты, но соединял их с чувственными мелодиями.

ЗАПИСИ

John Scofield Live (1977)
Rough House (1979)
Who’s Who (1979)
Bar Talk (1980)
Shinola (1981)
Electric Outlet (1984)
Stil Warm (1987)
Blue Matter (1987)
Flat Out (1988)
Loud Jazz (1988)
Time Of My Hands (1990)
Meant To Be (1991)
Grace Under Pressure (1992)
What We Do (1993)
I Can See You From Here (1994)
Hand Jive (1994)
Groove Elation (1995)
Quiet (1996)
A Go Go (1998)
That’s What I Say (1999)
Bump (2000)
Uberjam (2002)
Up All Night (2003)
En Route (2004)
John Scofield Quartet (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.