SANDOVAL Arturo

Трубач, флюгельгорнист, пианист и перкуссионист, один из выдающихся трубачей-виртуозов, яркий солист, представитель школы Диззи Гиллеспи.

САНДОВАЛЬ Артуро

Arturo Sandoval

06.11.1949, Артемиса, Куба

Начал играть на трубе в 12 лет. Первоначально намеревался стать академическим исполнителем, был солистом в нескольких симфонических составах, способствовал созданию Кубинского оркестра современной музыки, который в середине 60-х годов превратился в группу Irakere. Работал в Irakere до 1981 (дважды гастролировал в СССР). В 80-е годы руководил несколькими собственными группами, выступал на многих фестивалях, три года работал c Диззи Гиллеспи в United Nation Orchestra и в 1990 попросил политического убежища в США. В середине 90-х стал профессором университета штата Флорида. Сотрудничал с Вуди Германом, Херби Хенкоком, Вуди Шоу, Билли Кабэмом, Стэном Гетцем, Кларком Тэрри, Майклом Бреккером, входил в GRP-band Дэйва Грузина. Исполнял классические программы с симфоническими оркестрами Би-Би-Си и Ленинградской филармонии. Написал музыку к фильмам «Гавана» и «Короли мамбо» (хит — композиция Mambo Caliente).

ЗАПИСИ

Irakere (1979)
Breaking The Sound Barrier (1985)
Arturo Sandoval And His Group With Dizzy Gillespie (1985)
Straight Ahead (1988)
Flight To Freedom (1991, с Чиком Кориа)
I Remember Clifford (1992)
Dream Come True (1993)
Dance On (1994)
The Latin Train (1995)
Swingin’ (1996)
Hot Music (1997)
Hot House (1998)
Americana (1999)
My Passion For The Piano (2001)
Trumpet Evolution (2003)
Live At The Blue Note (2005)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.