SUN RA

Пианист, руководитель оркестра, одна из самых спорных фигур современного джаза. Его называют и отцом фри-джаза, и великим шарлатаном. Сан Ра всю жизнь поддерживал ореол тайны вокруг своей персоны: скрывал свое настоящее имя и дату рождения, представлял се

САН РА

Sun Ra

настоящее имя Herman Lee ‘Sonny’ Blount

22.05.1914, Бирмингем, шт. Алабама

30.05.1993, Бирмингем

Рос в городе Гэри (шт. Индиана), дебютировал в местных танцевальных оркестрах, в 1939 приехал в Чикаго и работал в клубах. В 1946–47 играл в биг-бэнде Флетчера Хендерсона, написал несколько аранжировок, затем собрал трио, чтобы аккомпанировать Стаффу Смиту и Коулмену Хокинсу. В 1953 собрал биг-бэнд Sun Ra Arkestra или Sun Ra Solar Arkestra — нечто вроде коммуны, в которой выполнял роль гуру. Свою музыку представлял как послание из космоса. Первые альбомы Sun Songs, и Sound Of Joy выпустил на собственном лейбле Saturn, основанном в 1956. В дальнейшем регулярно выпускал по две-три пластинки в год, в середине 60-х кооперировался с Гильдией джазовых композиторов, организовывал выступления на открытых площадках (например, в Центральном парке Нью-Йорка), приглашая публику к участию. Театрализованные концерты, экзотические одежды музыкантов и музыка, замешанная на блюзе, фанке и фри-джазе, всегда вызывали много споров, но неизменно способствовали успеху. Состав оркестра долгое время оставался неизменным, хотя музыканты часто записывались и выступали в других составах. В разные годы ведущими солистами становились Мэрион Браун, Робин Юбенкс, Ричард Дэвис, Джулиан Пристер, Фэроу Сэндерс, Билли Хиггинс, Лестер Боуи, Дон Черри, Арчи Шепп и многие другие. В 1990 Сан Ра и его оркестр участвовали в Московском международном фестивале.

ЗАПИСИ

Jazz In Silhouette (1958)
Sun Ra & His Solar Arkestra Visit Planet Earth (1958)
We Travel The Space Ways (1960)
The Nubians Of Plutonia (1962)
When Sun Comes Out (1963)
The Futuristic Sounds Of Sun Ra (1963)
The Heliocentric Worlds Of Sun Ra. Vol. 1–2 (1965–66)
The Magic City (1966)
Nothing Is (1967)
Other Planet Of There (1967)
Holiday For Soul Dance (1968)
Atlantis (1968)
It’s After The End Of The World (1971)
Space Is The Place (1972)
Solo Piano (1978)
St. Louis Blues (1979)
The Other Side Of The Sun (1980)
Some Blues But Not The Kind That’s Blue (1981)
Cosmo Sun Connection (1985)
Children Of Sun (1986)
Reflections In Blue (1987)
Purple Night (1990)
Calling Planet Earth. 3CD (1998)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.