ROLLINS Sonny

Тенор-саксофонист, композитор, выдающийся представитель современного джаза.

РОЛЛИНЗ Сонни

Theodore Walter ‘Sonny’ Rollins

07.09.1929, Нью-Йорк

В 11 лет начал играть на альт-саксофоне, в 17 перешел на тенор, выступал со школьным бэндом, однажды попал на джем-сэшн с Телониусом Монком. Дебютировал в студии, записав альбомы с Бабсом Гонсалесом, Фэтсом Наварро и Джеем Джеем Джонсоном. Работал с Артом Блэйки (1949), Бадом Пауэллом (1950), Майлзом Дэвисом (1951, 1954), с Максом Роучем и Клиффордом Брауном (1956–57). Дэвис записал три его композиции — Airegin, Oleo и Doxy. В 1959 Роллинз прекратил выступления, уединился, решив углубить свои знания в области теории музыки, гармонии и композиции. В 1961 собрал квартет с Джимом Холлом, Бобом Крэншоу и Беном Райли. Проявил интерес к фри-джазу, позже в его ансамбль вошли Дон Черри и Билли Хиггинс. В следующие годы выступал с разными ритм-группами, часто гастролировал в Европе, пока вновь не исчез на три года — в 1968–71 изучал восточные религии в Индии и Японии. В 70-е годы постоянно играл со своим квинтетом, уделяя внимание то джаз-року, то фанку, то этноджазу. В 1978 вошел в состав Milestone All Stars (с Маккоем Тайнером, Роном Картером, Элом Фостером), после чего отказался от выступлений в клубах, решив отдать предпочтение фестивалям и гала-концертам, где он мог бы играть только с выдающимися партнерами. В 1985 записал первый сольный альбом, в следующем году исполнил в Японии свою композицию Concerto For Saxophone And Orchestra. Его хиты — Airegin, Oleo, Doxy, Tenor Madness, Sonnymoon For Two, Blues Waltz и др.

ЗАПИСИ

Work Time (1954)
Sonny Rollins With The Modern Jazz Quartet (1956)
Sonny Rollins Plus Four (1956, с Клиффордом Брауном, Максом Роучем)
Tenor Madness (1956)
Moving Out (1956)
Saxophone Colossus (1956)
Way Out West (1957)
A Night At The Village Vanguard. Vol. 1–2 (1958)
Newk’s Time (1958)
Freedom Suite (1958)
The Bridge (1962)
Our Man In Jazz (1962)
Sonny Meets Hawk (1963, с Коулменом Хокинсом)
Sonny Rollins On Impuls! (1965)
Next Album (1972)
Don’t Stop The Carnival (1978)
Milestone All Stars In Concert (1978)
Sunny Days, Starry Nights (1984)
Dancing In The Dark (1987)
The Complete Sonny Rollinf Recordings. 6CD (1997)
A Night Un The Village Vanguard (1999)
This Is What I Do (2000)
Plus 4 (2002)
With The Modern Jazz Quartet (2003)
Live In London (2004)
Without A Song (2005)
Sonny, Please (2006)
«Сонни Роллинз. Солнечные дни — звездные ночи» (1984)
«Майлз Дэйвис и гиганты современного джаза» (1988)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.