Рекомендуем

КНЗВФД Terje

РИПДАЛ Терье

Terje Rypdal

23.08.1947, Осло, Норвегия

Рос в семье музыкантов (отец — ведущий симфонический дирижер в Норвегии), в пять лет начать играть на фортепиано, в 13 — перешел на гитару. Изучал композицию в столичном университете и работал в рок-группах, испытав сильное влияние Джими Хендрикса. В конце 60-х годов увлекся джазом, вошел в группу Яна Гарбарека (записан на первых его альбомах) и в секстет и биг-бэнд Джорджа Рассела, у которого брал уроки композиции, по-дробно познакомившись с его лидийской концепцией. Стал известен в 1969 году после успешного выступления на фестивале в Баден-Бадене в составе группы Лестера Боуи, был признан лучшим европейским фри-джазовым солистом. Закрепил успех в 1972, выступив с собственной группой Odyssey на фестивале в Берлине. В 80-е годы выдвинулся как современный академический композитор, написав музыку для театральных постановок, балета и симфонического оркестра. В 80-е годы играл в трио с трубачом Палле Миккельборгом и барабанщиком Йоном Кристенсеном.
В 90-е годы Рипдал — частый гость на многих европейских фестивалях. Гастролировал в Соединенных Штатах, объединяясь с музыкантами чикагской школы нового джаза.

ЗАПИСИ

• Odyssey (1975)
• After The Rain (1976)
  
• Waves (1978)
  
• To Be Continued (1981)
  
• Chaser (1985)
  
• Terje Rypdal, Miroslav Vitous, Jack DeJohnette (1985)
  
• Blue (1987)
  
• Undisonus (1970)
  
• If Mountains Could Sing (1995)
  
• Skywords (1997)
  
• Lux Aeterna (2003)
  
• Vossabrygg (2006)
   

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник"     → купить книгу

 

(с) Все права защищены. Правила использования материала

 

Есть что добавить? Просто напишите нам:

 

 

---

 

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию) 

 
 

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке