RUSSELL George Allen

Композитор, пианист, руководитель оркестра. Один из крупнейших теоретиков джаза, новатор в области гармонии и аранжировки. Его «лидийская концепция» способствовала становлению модального джаза и преодолению штампов в гармоническом языке.

РАССЕЛ Джордж

George Allen Russell

23.06.1923, Цинциннати, шт. Огайо

В детстве играл на трубе, однако перенес туберкулез и от трубы пришлось отказаться. Играл на ударных в студенческом бэнде, затем в оркестрах Бенни Картера и Эрла Хайнза. В 1945 приехал в Нью-Йорк, написал несколько аранжировок для оркестра Диззи Гиллеспи, в частности для первого концерта оркестра в «Карнеги-холл» (1947), затем для бэндов Чарли Вентуры, Клода Торнхилла, Арти Шоу, Бадди Ди Франко (самая любопытная работа A Bird In Igor’s Yard, в которой фразировка Паркера соединена с интонациями Стравинского). В 1953 опубликовал теоретический труд «Лидийская хроматическая концепция тональной организации» (сочинял его в больнице в течение полутора лет), все последующие годы совершенствовал свою теорию, преподавал в Джазовой школе в Леноксе (шт. Массачусетс). В 1956 написал для фестиваля изящных искусства в Брандейском университете (шт. Массачусетс) концерт All About Rosie и сюиту New York, New York (исполнители — Билл Эванс, Джон Колтрейн, Фил Вудс, Арт Фармер, Джон Хендрикс). В 1960 организовал ансамбль, в который вошли Эрик Долфи, Дон Эллис, Тэд Джонс, Арт Фармер. В 1966–69 жил в Европе, преподавал в Стокгольме и выступал на европейских фестивалях с ансамблем солистов шведского радио, сотрудничал с Яном Гарбареком, Палле Миккельборгом, Терри Рипдалом. Вернувшись в США, cтал профессором консерватории Новой Англии. В конце 80-х и начале 90-х годов создал ряд произведений крупной формы (например, трехчасовую симфонию Time Line для симфонического оркестра, джаз-бэнда, рок-группы, хора и балета). В 90-е годы собрал Living Time Orchestra.

ЗАПИСИ

George Russell Octets (1955)
At The Five Spot (1960)
Ezzthetics (1961)
The Outer View (1962)
Living Time (1972, с Биллом Эвансом)
Electronic Sonata For Souls Loved By Nature (1980)
New York Big Band. 1978 (1982)
The Essence Of George Russell. 1966–70 (1983)
The African Game. 1983 (1985)
So What (1986)
Time Space (1988)
The London Concert. Vol. 1–2 (1990)
The 80th Birthday Concert (2005)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.