PONTY Jean-Luc

Скрипач, исполнитель на акустической и электроскрипке, представитель джаз-рока (с элементами бибопа, а также этно- и фри-джаза). В 60-е годы был признан лучшим скрипачом современного джаза. Утверждает, что перенес на скрипку фразировку Джона Колтрейна.

ПОНТИ Жан-Люк

Jean-Luc Ponty

29.09.1942, Авранж, Франция

В 1959 окончил Парижскую консерваторию (прошел полный курс за два года). В 1960–61 играл в симфоническом оркестре, затем в военном оркестре (на кларнете и фортепиано) и в джаз-бэнде Джеффа Гилсона (1961–64). Добился известности, выступив с квартетом на фестивале в Антибе (1964, Франция), в 1967 по приглашению Джона Льюиса играл на фестивале в Монтерее (шт. Калифорния), в конце 60-х работал в США с Фрэнком Заппой и с трио Джорджа Дюка. В 1970 собрал постоянную группу, с которой выступал на европейских фестивалях, в 1974 присоединился к Джону МакЛафлину (Mahavishnu Orchestra), через год вновь собрал собственную группу. В 90-е годы создал еще один ансамбль — Rite Of Strings с Элом Ди Меолой и Стэнли Кларком.

ЗАПИСИ

Violin Summit (1966, cо Стаффом Смитом)
Elеctric Connection (1968)
The JeanLuc Experience (1969, с Джорджем Дюком)
King Kong (1970)
Visions Of The Emerald Beyond (1974 c Mahavishnu Orchestra)
Aurora (1975)
Cosmic Messengers (1978)
JeanLuc Ponty (1979)
The Gift Of Time (1987)
No Absolute Time (1993)
The Rite Of Strings (1995)
La Voyage, 2CDs (1996)
Live At Chene Park (1997)
Life Enigme (2001)
Live Ay Semper Opera (2002)
The That Whereby The Movement Begins (2002)
JeanLuc Ponty In Concert (2004)
Live In Los Angeles (2006)
«Стефан Граппелли. ЖанЛюк Понти» (1989)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.