POWELL Bud

Пианист, один из пионеров бибопа. Монти Александер назвал его «Чарли Паркером фортепиано». Пауэлл часто повторял правой рукой фразы Паркера, а левой рукой экономно употреблял диссонирующие аккорды.

ПАУЭЛЛ Бад

Earl ‘Bud’ Powell

27.09.1924, НьюЙорк

31.07.1966, Нью-Йорк

Играл на фортепиано с шести лет, первым учителем был отец. С 15 лет начал выступать в клубах Нью-Йорка, в 1943–44 играл в биг-бэнде Кути Уильямса. К сожалению, рано пристрастился к алкоголю, поэтому попадал в разные неприятные истории (в 1944 в Филадельфии был арестован и избит в полицейском участке). В 1946 вошел в квинтет Чарли Паркера — Диззи Гиллеспи, сотрудничал с Доном Байесом, Джей Джей Джонсоном, Сонни Ститом, в 1947 собрал трио. С ним играли контрабасисты Рэй Браун, Оскар Петтифорд, Джордж Дювивье, Кёрли Рассел, барабанщики Бадди Рич, Арт Тэйлор, Рой Хайнз. Постепенно выступал все реже и реже, много времени проводил в клиниках. В 1956 поселился в Европе, с 1959 постоянно выступал в парижском клубе Blue Note (с контрабасистом Пьером Мишло и барабанщиком Кенни Кларком), присоединялся к американским гастролерам. В 1964 вернулся в Нью-Йорк и два месяца играл в клубе Birdland. Лучшие композиции Пауэлла — Parisian Thoroughfare, Bouncin’ With Bud, Webb City, Un Poco Loco, Celia, Strictly Confidential, Glass Enclosure, Hallucinations (Майлз Дэвис записал ее под названием Budo).

ЗАПИСИ

One Night In Birdland (1950)
Jazz At Massey Hall: The Quintet Of The Year (1953, с Чарли Паркером)
Bud Powells Moods (1953)
The Bud Powell Trio: The Verve Sessions (1955)
Bouncing With Bud (1955)
Blues In The Closet (1956)
Swinging With Bud (1957)
A Portrait Of Thelonius (1961)
The Genius Of Bud Powell (1961)
The Bud Powell Trio At The Golden Circle. Vol. 1–2 (1962)
The Genius Of Bud Powell. 1950–51 (1978)
The Best Years (1978)
At The Blue Note Cafe. 1961 (1981)
The Amazing Bud Powell. Vol. 1–2. 1949–53 (1982)
The Complete Essen Jazz Festival Concert. 1960 (1988)
Ultimate Bud Powell (1998)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.