PASS Joe

Гитарист. Один из виртуозов 7080-х годов (его называли «Арт Тэйтум гитары»), известен как партнер Оскара Питерсона и Эллы Фицджеральд. Первый гитарист, записавший сольные джазовые альбомы.

ПАСС Джо

Joe Pass,

настоящее имя Joseph Anthony Jacobi

Passalaqua

13.01.1929, НьюБрансуик, шт. НьюДжерси

23.05.1994, ЛосАнджелес

На гитаре играл с девяти лет, с 14 лет работал в профессиональных ансамблях Нью-Йорка, Чикаго и Нового Орлеана. В 1947 гастролировал с оркестром Чарли Барнета, а в 50-е годы работал в оркестре одного из театров Лас-Вегаса и нередко попадал в тюрьму из-за увлечения наркотиками. После трехлетнего курса реабилитации в центре Synanon в Санта-Монике (шт. Калифорния) записал свой первый альбом Sound Of Synanon (1962) и следующие три года играл в ансамбле Джорджа Ширинга. С 1968 сотрудничал с антрепризой Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic (по рекомендации Оскара Питерсона), выступал и записывал пластинки с Джеральдом Уилсоном, Бадом Шенком, Артом Тэйтумом, Оскаром Питерсоном, Эллой Фицджеральд, Бенни Гудменом и др. В 1972–74 играл в дуэте с Хербом Эллисом. Международную известность принесли сольные гитарные альбомы. После 1986 преподавал в Лос-Анджелесе, выпустил пособие «Гитарный стиль Джо Пасса». Самые известные композиции — Passanova, Pasta Blues, Sultry, Trinidad, Nina’s Blues.

ЗАПИСИ

For Django (1964)
Virtuoso (1973)
Jazz/Concord (1973, c Хербом Эллисом)
Seven Come Eleven (1973, с Хербом Эллисом)
Take It Easy (1974, c Эллой Фицджеральд)
Joe Pass At The Montreux Jazz Festival (1975)
Porgy And Bess (1976, с Оскаром Питерсоном)
Chops (1978)
Blues For Two (1982, с Зутом Симсом)
One For My Baby (1988)
Summer Night (1990)
Appassionato (1990)
Virtuoso Live! (1991)
Joe Pass In Hamburg. 1992 (1997)
«Трио Оскара Питерсона. Концерт в Париже 5 октября 1978 г., пл. 1–2» (1981)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.