PINE Courtney

Тенор, сопрано-саксофонист, флейтист, бас-кларнетист. Первый темнокожий английский музыкант, добившийся мирового признания. Универсальный исполнитель, активно выступает в джазовых ансамблях, рок-группах, играет рэгги, хип-хоп, рэп, фанк.

ПАЙН Кортни

Courtney Pine

18.03.1964, Лондон, Англия

Родители Пайна родом с Ямайки. Увлекался рэгги и фанком, слушал Джона Колтрейна и Сонни Роллинза. Учился в школе Беркли в Бостоне, играл в ансамблях хард-бопа. В 80-е годы занимался в мастер-классе английского барабанщика Джона Стивенса, присоединился к его группе Freebop-Band. В 1986 играл в бэндах Элвина Джонса, Джорджа Рассела, Арта Блэйки, в дальнейшем жил в Англии, организовал Ассоциацию содействия негритянским музыкантам британского происхождения, создал негритянский биг-бэнд (21 человек) и постоянно выступал с собственным квинтетом в клубе Ронни Скотта. Участвовал во многих крупных проектах, играл на стадионе Уэмбли в честь 70–летия Нельсона Манделы, записывал звуковые дорожки к кинофильмам (в том числе к фильму Алана Паркера «Сердце Ангела»). В последние десятилетия ХХ века играл в квартете с Кенни Кёрклендом, контрабасистом Чарльзом Моффетом и барабанщиком Марвином «Смути» Смитом. В 2000 гастролировал в России. Свою музыку характеризует как фанк-соул-джаз или афро-фанк. В 2002 добавил в свою группу ди-джея. В 2003 озвучивал документальный фильм «Нельсон Мандела: живая легенда».

ЗАПИСИ

Jorney To The Urge Within (1986)
The Vision’s Tale (1989)
Within The Realms Of Our Dreams (1991)
Closer To Home (1992)
To The Eyes Of Creation (1992)
Modern Day Jazz Stories (1996)
Underground (1997)
Another Story (1998)
Back In The Day (2000)
Devotion (2003)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.