ORY Kid

Тромбонист, один из выдающихся пионеров новоорлеанского джаза. Известен как лидер и участник многих знаменитых оркестров традиционного джаза.

ОРИ Кид

Edward ‘Kid’ Ory

25.12.1886, ЛаПлэйс, шт. Луизиана

23.01.1973, Гонолулу, Гавайи

Его предки — индейцы, французы и испанцы, родители владели хлопковой плантацией недалеко от Нового Орлеана. В детстве учился играть на кларнете, трубе, банджо и фортепиано, но затем остановил свой выбор на вентильном тромбоне. С 1901 регулярно наведывался по вечерам в Новый Орлеан и играл с известными музыкантами, в том числе с Бадди Болденом. В 1911 руководил собственным оркестром, в который в разное время входили Джонни Доддс, Кинг Оливер, Луи Армстронг, Джимми Нун, кларнетист Джордж Льюис и др. В 1919 по рекомендации врачей переехал в Калифорнию (у него обнаружились проблемы с легкими), начал брать уроки композиции и совершенствоваться в игре на тромбоне. В 1921 собрал Ory’s Sunshine Orchestra, сопровождал блюзовых вокалистов и записал хиты — Ory’s Creole Trombone и Society Blues. В 1925–27 работал в Чикаго в оркестре Кинга Оливера, записывался с Джелли Ролл Мортоном, Луисом Расселом, Джонни Доддсом, с группами Луи Армстронга Hot Five и Hot Seven (1926–27). Популярность принесли собственные темы — Savoy Blues, Muskrat Ramble и др. В 30-е годы выступал реже, не признавал биг-бэнды, решил бросить музыку и вместе с братом приобрел птицеферму. Вернулся на сцену в 40-е годы, поддержав так называемый диксилендовый ренессанс, играл
с Барни Бигардом (1942), Банком Джонсоном (1943), собрал собственный бэнд (Kid Ory’s Creole Jazz Band) для радиошоу Орсона Уэллса, в 1946 присоединился к Луи Армстронгу. Снимался в кинофильмах «Нью-Орлеан» (1946), «История Бенни Гудмена» (1956). В дальнейшем владел собственными клубами в Лос-Анджелесе (1949–53) и Сан-Франциско (1954–61). В 1966 поселился на Гавайях.

ЗАПИСИ

Kid Ory & His Creole Dixieland Band (1950)
Kid Ory’s Creole Jazz Band (1954)
The Legendary Kid (1955)
Kid Ory’s Creole Jazz Band. 1944–45 (1955)
Kid Ory’s Favorites! (1956)
The Kid’s The Greatest! (1956)
Johnny Dodds And Kid Ory (1956)
Henry ‘Red’ Allen Meets Kid Ory (1957)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.