FITZGERALD Ella

Величайшая джазовая вокалистка, получившая звание "первой леди американской песни", "первой леди джаза".

Элла Фицджеральд

Ella Jane Fitzgerald

25. 04. 1918, Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния
15. 06. 1996, Биверли-Хиллс, Калифорния

Нежное и легкое вибрато, присущее ее голосу, превращало каждую песню в лирический монолог, а огромный диапазон и виртуозный скэт придавали невероятную энергию каждому выступлению. В основном исполняла джазовые стандарты (наибольшие удачи: Lady, Be Good; How High The Moon; Mr. Paganini; Mack The Knife), реже пела блюзы.

В детстве училась танцевать и мечтала о кордебалете. Петь Э. Фицджеральд начала в 14 лет в нью-йоркском клубе Opera House и в 1934 году стала победительницей на конкурсе в Гарлеме. В 1937 году по рекомендации Бенни Картера начала выступать с танцевальным оркестром Чика Уэбба.

Первый успех принесла песня на собственные слова A-tisket A-tasket (1938), следующие хиты Sing Me A Swing Song, If Dreams Come True, Undecided. После смерти Уэбба в течение трех лет (1939--42) возглавляла биг-бэнд, но удержать оркестр не смогла.

В 1942-46 работала с разными музыкантами, подыскивала для аккомпанемента вокальную группу, но вся ее дальнейшая карьера связана с антрепризой Нормана Грэнца (с 1946). Успех принесли организованные Грэнцом выступления и записи с трио Оскара Питерсона (в 1948-52 вокалистка была замужем за контрабасистом Рэем Брауном), с Диззи Гиллеспи, с оркестром Каунта Бэйси. В 1956-58 при поддержке Грэнца записала двойные альбомы с песнями самых популярных американских композиторов (Гершвина, Керна, Портера, Роджерса, Эллингтона, Арлена, Мерсера). Сотрудничала со многими выдающимися музыкантами и выступала в самых крупных концертных залах мира. В начале 70-х годов покинула сцену из-за резкой потери зрения, но после нескольких сложных операций продолжила выступления.

В последние годы жизни пела, сидя в инвалидном кресле. Чаще всего ей аккомпанировало трио (пианисты Пол Смит или Томми Фланаган, гитарист Джо Пасс, контрабасист Кетер Беттс). Получила много разных наград, в 1986 стала почетным доктором Йельского университета. Снялась в кинофильмах "Блюз Пита Келли" (1955), "Сент-Луис-блюз" (1958) и других.

Избранные записи:

Ella And Louis (1956)
Ella And Louis Again (1956)
Like Someone In Love (1957)
The Best Of Ella (1958)
Ella In Berlin (1960)
Ella Swings Brightly With Nelson (1962)
Ella Swings Gently With Nelson (1962)
The Best Of Ella Fitzgerald (1962)
The Best Of Ella Fitzgerald(1988)
Ultrimate Ella Fitzgerald (1998)

"Элла Фицджеральд" (1975)
"Элла Фицджеральд. Карнеги-холл, 5 июля 1973 года" (1976)
"Танцы в Савойе" (1988)
"Элла Фицджеральд поет произведения Дюка Эллингтона" (1991)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

Несколько имен из нашей энциклопедии

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.