MURRAY David

Тенор-, сопрано-саксофонист, кларнетист, представитель современного виртуозного и энергичного постмэйнстрима. Критики считают его неотрадиционалистом. Своими кумирами называет Сонни Роллинза и Пола Гонзалеса (по его мнению, недооцененного историками джаза

МЮРРЕЙ Дэвид

David Murray

19.02.1955, Окленд, шт. Калифорния

Отец — гитарист, мать — пианистка, старший брат — кларнетист. Семья вывезла детей из оклендского негритянского гетто в небольшой, но более терпимый город Калифорнии — Беркли. Мюррей с девяти лет играл на саксофоне, увлекся ритм-энд-блюзом и уже в школе стал лидером нескольких музыкальных ансамблей. В 1968, когда его попросили от имени учеников колледжа сказать речь по случаю гибели Мартина Лютера Кинга (1968), он собрал оркестр и выступил с двухчасовым концертом соул-музыки. В 1975 приехал в Нью-Йорк, чтобы заниматься историей и теорией музыки, собирал материалы для реферата о джазовых саксофонистах и сблизился с музыкантами фри-джаза (Сесилом Тэйлором, Доном Черри, Энтони Брэкстоном). Во второй половине 70-х годов одновременно играл не менее чем в трех-четырех составах — вошел в квартет саксофонов (World Saxophone Quartet), в группу Джека ДеЖонетта Special Edition и во фри-фанковый оркестр Music Revelation Ensemble Джеймса «Блад» Ульмера. Сотрудничал с Лестером Боуи (пластинка Live At The Lower Manhattan Ocean Club), тромбонистом Джорджем Льюисом, Эндрю Сириллом, Реджи Уоркменом, входил в ансамбль кларнетистов, собранный Джоном Картером, и время от времени гастролировал с собственным квинтетом. Постепенно отошел от фри-джаза и вернулся к тональным и симметричным музыкальным структурам. В 1982 и 1984 собирал биг-бэнды.

ЗАПИСИ

Flowers For Albert (1976)
Last Of The Hipmen (1978)
Let The Music Take You (1978)
Organic Saxophone (1978, соло)
Ming (1980)
Murray’s Steps (1983)
Morning Song (1984)
Children (1985)
David Murray (1986)
The Hill. 1986 (1988)
Lovers (1988)
I Want To Talk About You. 1986 (1989)
Deep River (1989)
Ming’s Samba (1989)
Special Quartet (1991)
Fast Live (1993)
Real Deal. 1991 (1993)
Body And Soul (1993)
Death Of The Sideman. 1991 (1993)
Tenors (1994)
The Tip (1996)
Dark Star (1996)
Fo Deuk Revue (1997)
Creole (1998)
Long Goodbye (1998)
Octet Plays Trane (2000)
Death Of A Sideman (2000)
YonnDe (2002)
Now Is Another Time (2003)
Gwotet (2004)
Waltz Again (2005)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.