NAMVSLOWSKI Zbigniew

Альт-саксофонист, ведущий польский музыкант 6080-х годов. Создал свой неповторимый индивидуальный стиль, соединив технику бибопа, фри-джаза с польским мелосом и усложненной ритмикой. В одном из интервью сказал: «Полагаю, что импровизации должны строиться

НАМЫСЛОВСКИЙ Збигнев

Zbigniew Namyslowski

09.09.1939, Варшава, Польша

В детстве играл на виолончели и тромбоне. Учился в Варшавской консерватории (по классу тромбона), играл в диксиленде. В ансамблях фри-джаза использовал виолончель. С 1960 выступает как саксофонист, в 1962 вошел в трио пианиста Анджея Тшасковского и участвовал в Ньюпортском фестивале. В 1963 собрал группу Jazz Rockers, с которой объездил почти весь мир (в 1967 выступал в СССР, участник фестиваля в Таллине), сотрудничал с вокальным квартетом Novi Singers, с вокалистом Чеславом Неменом и др. В 70-е годы увлекся джаз-роком, но в последующие десятилетия вернулся к хард-бопу, окрашенному элементами польского фольклора. В 1979–80 работал в США в составе ансамбля Михала Урбаняка, после 1980 —
в Европе с группой Air Condition. В 1986 организовал новую группу с гитаристом Ярославом Сметаной. В конце 90-х годов часто выступал в России с разными польскими партнерами и московским бас-гитаристом Аркадием Овруцким. Автор музыки к кинофильмам и театральным постановкам.

ЗАПИСИ

Lola (1965)
Astigmation (1967)
All Stars After Hours (1974)
Kujavek Goes Funky (1975)
Namyslowski (1977)
Zbignew Namyslowski (1980)
Air Condition (1982)
Open (1988)
The Last Concert (1992)
Фестивальная пластинка «Таллин67, пл. 1»

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.