GORDON Dexter Keith

Тенор-саксофонист. Один из самых темпераментных исполнителей второй половины ХХ века.

ГОРДОН Декстер

Dexter Keith Gordon

27.02.1923, ЛосАнджелес

25.04.1990, Филадельфия

В юности обучался игре на кларнете, в 17 лет вышел на профессиональную сцену и три года (1940–43) провел в оркестре Лайонела Хэмптона, затем полгода (1944) в бэнде Луи Армстронга. В 1945 играл в нью-йоркских клубах с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи, Бадом Пауэллом, Лестером Янгом и др. Попав в оркестр Билли Экстайна, участвовал вместе с Джином Аммонсом в «битве саксофонистов». Ему понравилось играть с коллегами-партнерами, и в дальнейшем он сам организовывал такие дуэты — с Уолдроном Грэем (пластинка Chase, 1947), Тэдди Эдвардсом (The Foremost, 1948). В 50-е годы почти не выступал, лечился от наркотической зависимости. Вернулся на сцену лишь в 1960. В 1962 поселился в Европе, сначала в Лондоне, потом в Париже и окончательно — в Копенгагене. Работал в студиях, писал музыку и преподавал, иногда приезжая в США для записи с американскими коллегами. Вернулся в Америку в 1975, в 1978 выступал в Белом доме и старался организовать новые дуэты с саксофонистами (с Фрэнком Фостером, Джонни Гриффином, Сесилом Пэйном). В 80-е годы снялся в кинофильме «Джаз в изгнании», но настоящую славу принесла главная роль в фильме «Около полуночи» (1985). Самые известные композиции — Antabus, Dexterity, Ernie’s Tune, Tivoli, Boston Bernie, The Panther, The Girl With Purple Eyes.

ЗАПИСИ

Dexter Gordon Quintet (1950)
All Star Series — Dexter Gordon (1951)
New Trends In Modern Jazz, Vol. 3 (1952)
The Resurgence Of Dexter Gordon (1960)
Doin’ Alright (1961)
Dexter Calling (1961)
Go (1962)
A Singin’ Affair (1962)
Our Man In Paris (1963)
One Flight Up (1964)
Gettin’ Around (1965)
Live At The Amsterdam Paradiso (1969)
Midnight Dream (1977)
Best Of Dexter Gordon (1988)
The Art Of The Ballad (1998)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.