VACHE JR. Warren

Трубач, флюгельгорнист, один из видных мастеров традиционного джаза и свинга. Прославился как исполнитель, блестяще владеющий всеми регистрами своего инструмента.

ВАШЕ Уоррен

Warren Vache Jr.

21.02.1951, Равей, шт. НьюДжерси

Его отец — Уоррен Ваше-старший — был одним из учредителей Американской федерации джаза и директором Джазового общества штата Нью-Джерси. Кроме того, он возглавлял широко известный за пределами штата джаз-бэнд и порекомендовал сыну учиться играть на трубе у Джима Фицпатрика и Пи Ви Ирвина. Ваше-младший стал известен как лидер группы труб в оркестре Бенни Гудмена. Кроме того, он исполнял традиционный джаз в компании с Виком Диккенсоном, Бобом Уилбуром и Эдди Кондоном. Весьма убедительно играл бибоп в группе Скотта Хамильтона. В конце 70-х подписал контракт на регулярные записи и выступления со струнными группами. В 80-е годы играл в клубах Нью-Йорка и городах штата Нью-Джерси, иногда входил в оркестр барабанщика Бобби Розенгардена. В 1984 году попал в аварию и потерял правую руку. За полтора года освоил игру на трубе левой рукой. В конце 80-х и в 90-е годы сотрудничал с группой Джорджа Грунца Newport All-Stars.

ЗАПИСИ

First Time Out (1977)
Blues Walk (1977)
Skyscrapers (1979, с ансамблем Скотта Хамильтона)
Polished Brass (1979)
Midtown Jazz (1982)
Warm Evening (1989)
Horn Of Plenty (1994)
Talk To My Baby (1996)
Warren Vache With Trio Live At The Vineguard (1997)
Warren Plays Warren: An Affair To Remember (1997)
Ain’t Misbehavin’ (1998)
Shine (1998)
Mr. Vache’s Boys (1999)
What Is There To Say? (2000)
Swingtime (2000)
My Shining Hour (2003)
Dream Dancing (2004)
Memories Of You (2005)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.