BRIDGEWATER Dee Dee

Вокалистка. Стала известна в 70-е как солистка оркестра Тэда Джонса Мела Льюиса.

Ди Ди БРИДЖУОТЕР

‘Dee Dee’ Bridgewater (Denise B. Garrett)

27.05.1950, Мемфис, шт. Теннесси

Выросла во Флинте (шт. Мичиган) в музыкальной семье, в школе организовала трио, с 1965 пела в местных клубах, с 1968 — в биг-бэнде Мичиганского университета. В 1969 участвовала в джазовом конкурсе Иллинойсского университета и со студенческим оркестром Джона Гарви гастролировала в СССР (как Ди Ди Гарретт).

В 1970 вышла замуж за Сесила Бриджуотера, переехала в Нью-Йорк и в 1972–74 пела в биг-бэнде Тэда Джонса — Мела Льюиса, гастролировала в Европе (в том числе в СССР в 1972) и Японии.

В 1975 журнал Down Beat признал ее «лучшим молодым талантом». В том же году начала сольную джазовую и артистическую карьеру (получила премию Tony за роль в бродвейском мюзикле The Wiz (1975), сотрудничала с Фрэнком Фостером, Фэроу Сэндерсом, Роландом Кёрком, Стэнли Кларком и др. Некоторое время гастролировала с ансамблем Нэта Эддерли.

В 1978 была признана лучшей джазовой вокалисткой на нью-йоркском фестивале, в 1980 пела с биг-бэндом Датского радио под руководством Тэда Джонса. В 1987 подготовила сольную программу Lady Day, посвященную Билли Холидэй, в 1997 году огромный успех выпал на долю диска Dear Ella, посвященному Элле Фицджеральд (удостоен Grammy).

ЗАПИСИ:

AfroBlue (1974)
Dee Dee Bridgewater (1976)
Just Family (1978)
Live In Paris (1987)
In Montreaux (1990)
Keepin’ Tradition (1993, отмечен премией Grammy)
Love And Peace (1994, посвящение Хорасу Силверу)
Prelude To A Kiss: The Duke Ellington Album (1996)
Dear Ella (1997)
Victim Of Love (1998)
Live At Yoshi’s (2000)
This Is New (2002)
J’ai Deux Amours (2005)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.