BRAND Dollar

Пианист, сопрано-саксофонист, флейтист, исполнитель на африканских народных инструментах, композитор. Первый южноафриканский музыкант, добившийся признания в Европе и США.

Доллар БРАНД

Adolph Johannes ‘Dollar’ Brand (Abdullah Ibrahim)

09.10.1934, Кейптаун, ЮАР

Начал играть на фортепиано в семь лет. В 1949 играл в местных ансамблях и участвовал в ежегодных джазовых фестивалях в Кейптауне. В 1957–58 стал известен как руководитель групп Africa Song и African Jazz & Variety (с вокалисткой Мириам Макебой). В 1959 организовал с местными музыкантами джазовый ансамбль Jazz Epistles, который после выхода первой же пластинки был признан лучшим джазовым коллективом Африки.

В 1962 вместе с вокалисткой Беа Бенджамин, ставшей вскоре его женой, приехал в Европу и стал частым гостем на джазовых фестивалях. В 1969 в трио и с оркестром датского радио исполнил большую композицию Anatomy Of The South African Village.

При содействии Дюка Эллингтона в 1965 получил приглашение в США и добился большого успеха на Ньюпортском фестивале. В следующем году играл с Элвином Джонсом, затем поехал в Скандинавию с Доном Черри.

В конце 60-х годов учился в Джульярдской музыкальной школе и вошел в круг нью-йоркских авангардистов. В 1968 гастролировал в Европе и Африке с Гато Барбиери. В 1969 решил остаться в ЮАР, открыл музыкальную школу и дал серию сольных концертов во многих городах Южной Африки.

В 1972 вновь откликнулся на приглашение Дона Черри и выступил с ним в Европе и США. В 1974 записал альбом African Space Program, музыку которого представил на многих европейских фестивалях. В 80-е годы собрал оркестр Ekaya, с которым выступал на многих европейских и американских фестивалях. В 1982 на фестивале в Леверкузене (Германия) представил оперу Kalahari, выпустил несколько сольных альбомов и дуэтов с Арчи Шеппом и Максом Роучем. В 1983 организовал септет Ekaya.

Как композитор преклонялся перед Дюком Эллингтоном и Телониусом Монком. Музыка Долара Бранда тесно связана с освободительным движением в ЮАР и при соблюдении блюзовых и джазовых традиций уходит корнями в африканское народное творчество.

ЗАПИСИ:

African Sketchbook (1974)
Ancient Africa (1974)
Dollar Brand Trio With Kippie Moketsi (1975)
The Children Of Africa (1976)
The Journey (1977)
Africa — Tears And Laughter (1979)
Echoes From Africa (1980)
South Africa Sunshine (1982)
Ekaya (1984)
African River (1990)
Yarona (1995)
Cape Town Flowers (1997)
African Suite (1998)
Celebration (2004)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.