O'DAY Anita

Вокалистка, одна из выдающихся мастеров инструментального вокала. «Я всегда ориентировалась на инструменталистов, признавалась ОДэй, прислушивалась к Бадди Ди Франко, Арту Тэйтуму, Чарли Паркеру».

О’ДЭЙ Анита

Anita O’Day

настоящее имя Anita Belle Colton

18.12.1919, Чикаго

23.11.2006, ЛосАнджелес

Начинала как танцовщица, зарабатывала, выступая в танцевальных марафонах. Однажды ее попросили что-нибудь спеть с оркестром Эрскина Тэйта. Музыканты ее похвалили, и Анита О’Дэй поверила в свои силы. В 1939 начала выступать в чикагском клубе Three Deuces, а впоследствии на четыре года (1941–44) присоединилась к оркестру Джина Крупы. Первый ошеломляющий успех пришел в 1942 и связан с появлением хитов — Let Me Off Uptown (дуэт с Роем Элдриджем, первая совместная запись белой вокалистки с негритянским исполнителем) и That’s What You Think. Кроме того, популярными стали в ее исполнении песни Alreet, Kick It, Bolero At The Savoy, Thanks For The Boogie Rite (тоже дуэт с Элдриджем). В 1944–45 О’Дэй пела в биг-бэнде Стэна Кентона, записав новые хиты — I’m Goin’ Mad For A Pad, And Her Tears Flowed Like Wine, The Lady In Red. В дальнейшем карьера вокалистки оказалась неровной из-за пристрастия к алкоголю и наркотикам. В 1952 ненадолго вошла в антрепризу Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic, в 1958 выступила на фестивале в Ньюпорте (кинофильм «Джаз в летний день»), в 1959 снималась в кинофильме «История Джина Крупы» и гастролировала в Европе с оркестром Бенни Гудмена. В 60-е годы преимущественно работала в ночных клубах, ззаписывала пластинки с Оскаром Питерсоном, Колом Тжадером, Бенни Картером, Ральфом Бёрнсом и др. В 1973 создала собственный лейбл Emily Records. В последние десятилетия ХХ века выступала редко. Один из лучших концертов был записан в Лондоне в клубе Ронни Скотта (1990).

ЗАПИСИ

Anita O’Day Special (1951)
Songs By Anita O’Day (1954)
Anita (1956)
Anita Sings The Most (1958)
Anita O’Day Sings The Winners (1958)
Anita O’Day Swings Cole Porter (1959)
Anita O’Day And Billy May Swing Rodgers And Hart (1960)
Trav’ling Light (1960)
All The Sad Young Men (1962)
Time For Two (1962)
Incomparable! Anita O’Day (1964)
Uptown. 1941–42 (1992)
Rules Of The Road (1993)
Verve Jazz Masters. 1949 (1995)
Indestructible! AQnita O’Day (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

Несколько имен из нашей энциклопедии

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.