DOLPHY Eric

Альт-саксофонист, флейтист, кларнетист, композитор, один из выдающихся новаторов современного джаза.

Эрик ДОЛФИ

Eric Alan Dolphy

20.06.1928, Лос-Анджелес
29.06.1964, Западный Берлин

Хорошее знание стилей — от маршевой новоорлеанской музыки до европейского авангарда — позволяло Долфи экспериментировать, искать новые звучания (в частности он первым ввел в джаз бас-кларнет, а на флейте подражал голосам птиц) и необычные тональные краски. Джон Колтрейн сказал: «Моя жизнь стала значительно богаче, когда я познакомился с Долфи. Он был одним из величайших людей, прекрасным человеком, настоящим другом и блестящим музыкантом».

Восьмилетнему Эрику отец подарил кларнет, на котором мальчик скоро начал играть в школьном оркестре. Один из одноклассников — будущий пианист Хэмптон Хейвс — обратил его внимание на музыку Чарли Паркера. В 15 лет Долфи приобрел саксофон и вскоре стал незаменимым исполнителем в местных танцевальных оркестрах и группах ритм-энд-блюза. В одной из таких групп познакомился с Чарльзом Мингусом.

Стал известен в 1958–59 как флейтист ансамбля Чико Хамильтона. В 1961 вошел в группу Чарльза Мингуса, в музыке которого нашел искомую для солиста-импровизатора свободу. Параллельно организовал квинтет с Букером Литлом и в том же году играл с Джоном Колтрейном, записав альбом Africa Brass.

В 1962 организовал ансамбль с Фредди Хаббардом и активно выступал со многими представителями фри-джаза, в том числе с Орнеттом Коулменом. «Я многому научился у Орнетта, — сказал он, — но не разделяю полностью его концепцию». Гастролировать Долфи не любил. Незадолго до смерти (умер от диабета) поселился в Париже.

Избранные записи:

Out There (1960)
Outward Bound (1960)
The Quest (1961)
Eric Dolphy At The Five Spot. Vol. 1–2 (1961–64)
Far Cry (1962)
Out To Lunch! (1964)
The Great Concert Of Eric Dolphy. 3LP (1965)
Here And There (1965)
Vintage Dolphy. 1962–63 (1996)

Эрик Долфи. Избранные записи 1960–61 (1990)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

Несколько имен из нашей энциклопедии

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.